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Nicht nur Propaganda: Eine neue Sichtweise welcher sowjetischen Künstler


ST. PETERSBURG, Russland – Gestalten starren mutig von welcher Schirm und strahlen Sturm-und-Drang Zeit und Gesundheit aus. Sportler erobern ihre Gegner, Fabrikarbeiter streben stolz nachdem Spitzenleistungen, und Soldaten schreiten siegversichert in den Krieg.

In welcher Panoptikum „Deneika / Samokhvalov“ in welcher zentralen Ausstellungshalle Manege werden Werke zweier bedeutender Künstler welcher Sowjetzeit – Alexander Deneika und Alexander Samokhvalov – Parallelität gezeigt. Die Panoptikum, die solange bis zum 19. Januar läuft, zeigt ihre überlappenden Visionen einer wohlhabenden, harmonischen UdSSR und bietet zusammenführen neuen Blick aufwärts die Diktate und Predigten dieser Zeit sowie aufwärts dasjenige Handwerk und Können von Malern, die oft wie Propagandainstrumente abgetan werden.

"Wir zu tun sein welche Zeit aufgliedern und zusammenführen neuen Blick darauf werfen", sagte Semyon Mikhailovsky, welcher Kurator welcher Panoptikum.

"Wir nach sich ziehen mit dieser Vergangenheit gekämpft, die Darstellung unserer Großunternehmen kritisiert und darauf hingewiesen, dass es eine schreckliche Zeit mit Gefangenenlagern, Todesfällen und Leyden war", fügte Mikhailovsky hinzu. „Andere sagen, dass es Sehnsucht nach Vergangenheit ist, wenn wir zurückdenken, dass wir uns wünschen, weitläufig und stark zu sein, wie im sowjetischen Mythos. Im Unterschied dazu durch welche Künstleraugen zeigen wir unsrige Vergangenheit. Es ist wichtig, sich dasjenige anzuschauen. “

Deineka und Samokhvalov wurden beiderlei in den 1890er Jahren in russischen Provinzstädten geboren und studierten Kunst in den Hauptstädten des Landes, Deineka in Moskau und Samokhvalov non…. Petersburg. Obwohl sie sich an verschiedenen Orten trafen – insbesondere aufwärts welcher Weltausstellung 1937 in Paris, wo beiderlei im sowjetischen Pavillon zu sehen waren -, waren sie sich nie nahe.

Die Parallelen in ihrer Thematik spiegeln den die Gesamtheit beherrschenden Macht des Staates wider, wodurch beiderlei Männer Themen welcher sozialen Transformation, welcher Selbstaufopferung des Krieges, welcher Mächtigkeit des Körpers in Konstruktion und Sportart und des Heroismus einer neuen Generation untersuchen.

männlicher Mensch Mikhailovsky sagte, dass er keinen Künstler wie reines Exempel zum Besten von den sozialistischen Wirklichkeitssinn betrachtete, den idealisierten Stil, den Stalin nachdem Lenins Tod 1924 den Künstlern erzwungen hatte und welcher positive Darstellungen des sowjetischen Lebens verlangte. "Ihre Arbeit ist nicht nur optimistisch, obwohl man viel davon wie Propagandakunst bezeichnen kann", sagte er. "Es ist kontroverser und komplexer. Viele dieser Bilder eröffnen Allegorien und Kommentare, die sich nicht nur aufwärts dasjenige beziehen, welches aufwärts welcher Oberfläche gezeigt wird. “

In einem kürzlich geführten Skype-Gespräch hat männlicher Mensch Mikhailovsky manche seiner Lieblingswerke aus „Deineka / Samokhvalov“ besprochen.


Eines welcher bekanntesten Werke von Deineka, "Die Verteidigung von Petrograd", zeigt eine Folge aus dem Jahr 1919 während des Bürgerkriegs, welcher nachdem den beiden Revolutionen von 1917 zwischen welcher Roten Streitkräfte, die zum Besten von den bolschewistischen Sozialismus kämpften, und welcher gegnerischen Weißen Streitkräfte stattfand.

"Dasjenige Gemälde ist in zwei Teile gegliedert", sagte Michailowski. Hinauf welcher unteren Fläche ziehen sie in den Krieg. Hinauf welcher oberen Fläche kehren sie zurück. Die Bewegungsrhythmen, die Deineka in dasjenige Grafik Einfluss besitzen lässt, sind wunderbar. Die Männer, die in Betracht kommen, schreiten zielstrebig voraus; Diejenigen, die zurückkommen, halten an. Dies ist eine tragische Vergangenheit und zum Besten von mich kein positives Grafik, sondern eine Trauerspiel. "

Er wies aufwärts die grafische Qualität und geometrische Zusammensetzung des Gemäldes mit seinen aufrechten Körpern, abgewinkelten Gewehren und horizontalen Industriestrukturen hin: „Solche Männer und Frauen sind in den Umstand des Krieges verstrickt und wir spüren dasjenige Drama, den Kampf, den Kampf. "


In "Textile Workers" von 1927 kombiniert Deineka modernistische Ästhetik und sowjetische Ideologie mit drei Fabrikarbeitern wie weißgekleidete Revolutionäre zwischen abstrahierter Maschinen.

"Wir sehen sie weitestgehend wie Models, welches seltsam ist", sagte männlicher Mensch Mikhailovsky. "Selbst bin nicht sicher, ob Textilarbeiter so glamourös waren! Deineka wollte die Vernetzung zwischen diesen jungen Damen und den schönen Kleidern, die von den Fabriken hergestellt werden, vorschlagen. “

"Natürlich ist es sehr unwirklich", fügte er hinzu. "Die Einrichtung ist gar nicht realistisch, und es geht um die Gießen und Rhythmen welcher Komposition, mit einem monochromen Farbschema, dasjenige sehr schön und mit Weise Deco verbunden ist. Synchron sieht uns niemand an; sie schauen weg. Es ist rätselhaft und mysteriös. "


Dieses Gemälde von Deineka aus dem Jahr 1937 zeigt eine Posten eleganter junger Frauen, die an einer Kongress in einem großen Wohnhalle teilnehmen. "Es gibt zusammenführen Wunsch nachdem Schönheit, den wir in diesem Gemälde spüren", sagte männlicher Mensch Mikhailovsky. „Dasjenige sind Menschen aus welcher Zukunft, wohl die Baukunst suggeriert gleichermaßen die Vergangenheit. Sie sind die neue Elite, tragen wunderschöne Kleider und bewohnen zusammenführen wunderschönen Raum. “

"Sie sehen, welches zum Besten von ein fantastischer Zeichner er war, wenn man sich die Feinheiten welcher Kleidung und welcher Haare ansieht", fügte er hinzu und wies darauf hin, dass eine welcher Figuren in welcher Mittelgruppe konservativer gekleidet ist und zusammenführen langen Rockmusik und ein Kopftuch trägt – " vielleicht ein Käfig, welcher Wirt geworden ist. “

männlicher Mensch Mikhailovsky sagte, Deineka könnte vorschlagen, dass sich die Frauen treffen, um zusätzlich die Zukunft zu diskutieren, und im weiteren Sinne, dass Frauen die treibende Macht in welcher Großunternehmen sein können. "Die Textilarbeiter, die wir aufwärts dem anderen Grafik gesehen nach sich ziehen, könnten dort sein", sagte er. Zur gleichen Zeit, fügte er hinzu, muss man bedenken, dass dies 1937 aufwärts dem Höhepunkt welcher großen Säuberung welcher Dissidenten gemalt wurde, „wie Menschen in ihren Massen getötet wurden. Welches zeugen wir damit? "


Sowohl Deineka wie gleichermaßen Samokhvalov fanden eine Arbeit zum Illustrieren von Kinderbüchern, eine Nische, die ein gewisses Wasserpegel an Ungebundenheit von sowjetischen Zwängen bot, sagte Michailowski.

Deneikas „Panzer“ ist eine solche Illustration aus einem 1930 erschienenen Buch mit Zeichnungen.Die Truppenschau welcher Roten Streitkräfte. “Sie zeigt zusammenführen Soldaten, welcher an einem übergroßen Panzer vorbeimarschiert, welcher zur Hand zu sein scheint, ihn zu verschlingen. Oder doch?

"Dieser Not an Wirklichkeitssinn war erlaubt, weil es zum Besten von Kinder war", sagte männlicher Mensch Mikhailovsky. „Dieser Panzer ist offensichtlich übergroß, weitestgehend wie ein Tier nachdem dem Soldaten. Man könnte es wohl gleichermaßen unterschiedlich Vorlesung halten. Vielleicht führt welcher Mann die Maschine trotz ihrer Größe an, und die riesige Kreatur folgt ihm. “


Kirow war ein prominenter Volksvertreter und ein enger Kollege von Stalin, welcher 1934 ermordet wurde. Obwohl Stalin mit ziemlicher Sicherheit hinter seinem Tod stand, wurde welcher Mord wie Vorwand zum Besten von eine Säuberung welcher wie feindlich gesinnt im Gegensatz zu welcher Kommunistischen politische Kraft eingestuften Personen verwendet.

Denn Samokhvalov dies im Jahr 1935 malte, war Kirov noch offiziell ein Held, und die riesige Schirm zeigt, wie er während einer Truppenschau vor dem Winterpalast non…. Petersburg Blumen empfängt, die von drei Figuren dargeboten werden, die wie Apollos drei Musen unter ihm tanzen.

Hinauf welcher fassförmig des Palastes sehen wir ein riesiges Porträt von Lenin; männlicher Mensch Mikhailovsky sagte, Samokhvalov habe Stalin ursprünglich gemalt, es wohl nachdem dem Tod des Diktators im Jahr 1953 geändert. männlicher Mensch Mikhailovsky verwies aufwärts die weitestgehend italienische Verwendung weicher Terrakotta-Farben und die Dominanz von Weiß – signalisiert Reinheit – in welcher Sturm-und-Drang Zeit c/o welcher Truppenschau .

"Im Unterschied dazu die Gesichter sind seltsam, wie Roboter", sagte er. „Sie sind nicht real, nicht Fleisch und Lebenssaft. Sie sind weitestgehend wie eine neue Weise, eine neue Generation von Hybriden. Ihre Münder sind ungeschützt, sie wollen irgendetwas sagen, wohl sie können nicht – sie sind Roboter ohne eigenen Willen geworden. "


Dieses Porträt von Samokhvalovs erster Nullipara zeigt, wie sie schwergewichtig zuhört – ihre Hand am Ohr, ihr Mund kleine Menge geöffnet, ihr Begriff leichtgewichtig sorgsam.

"Wir sehen hier Samokhvalov in einer anderen Form", sagte männlicher Mensch Mikhailovsky. „Intimer, wohl gleichermaßen ewiger. Dasjenige Kleid und dasjenige rote Kopftuch verbinden sie mit den 1930er Jahren, wohl die Augen erinnern mich an russische Ikonen, die uns offen ansehen. “

Samokhvalov war ein eigentlich lyrischer Künstler wie Deineka. Mikhailovsky fügte hinzu: „Sehr russisch und wir sehen welche Lyrik und Sentimentalität in diesem Porträt. Sie will die Zukunft lauschen; Sie versucht, irgendetwas aus dem Kosmos zu lauschen. “


Solche kleine Schirm, die 1931 von Samokhvalov gemalt wurde, wurde 1934 aufwärts welcher Biennale in Venedig gezeigt. Es ist zum Besten von uns jetzt verblüffend, sagte männlicher Mensch Mikhailovsky, dass dasjenige Sowjetregime vielen seiner Künstler – einschließlich Deineka und Samokhvalov – erlaubt hat, zu reisen und zu vertreten die SSSR c/o verschiedenen internationalen Kunstfestivals. (Deineka reiste sogar Zentrum welcher 1930er Jahre in die USA.)

"Sie nach sich ziehen dasjenige System im Ausland vertreten", sagte Michailowski. "Und welcher Staat hat mit dem Verkauf seiner Werke Geld verdient, welches wahrscheinlich einer welcher Gründe ist, warum sie es zugelassen nach sich ziehen."

In diesem Gemälde füllt die übergroße geometrische Figur des Schülers die Schirm. "Samokhvalov schneidet den Rand welcher geometrische Figur ab, so dass Sie nicht wissen, wohin seine Hand oder Schulter geht", sagte männlicher Mensch Mikhailovsky. „Die geometrische Figur ist in gewisser Weise zu weitläufig, welches von Interesse ist, und sein Gesicht ist typischerweise russisch, wodurch die hohen Wangenknochen und schrägen Augen zusammenführen mongolischen oder asiatischen Look suggerieren. Du weißt nicht, welches dieser Mann denkt, und doch ist er irgendwie aufwärts dich konzentriert, selbst durch welche kleinen Augen. "

Die geometrische Figur, sagte männlicher Mensch Mikhailovsky, sollte wahrscheinlich Nähe und Charakterstärke suggerieren: "Es geht um Männer und Frauen, die zum Besten von die Zukunft funktionieren."

Categories:   Mode für Frauen

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