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Lisa Congdon über Kreativität, Aktivismus und das Finden Ihres Flusses

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Lisa Congdon über Kreativität, Aktivismus und das Finden Ihres Flusses

Wenn Sie ein Fan von leuchtenden Farben, Volkskunst, sozialer Gerechtigkeit und herzzerreißender Arbeit sind, haben Sie die Kunst von Lisa Congdon definitiv gesehen. Lisas Fähigkeit, komplizierte Gefühle und Emotionen in ihrer Arbeit festzuhalten, ist wirklich magisch. Sie schafft es, bedeutungsvollen Geschichten und schweren Themen frischen Wind zu verleihen, und legt ebenso viel Sorgfalt und Liebe in die leichten und luftigen Stücke, die sie seit über 20 Jahren kreiert.

Anjelika Temple hier, Mitbegründerin von Brit + Co. Ich habe Lisa Congdons Arbeit vor über 10 Jahren kennengelernt, als ich bei 20×200 arbeitete und mit ihr über eine bevorstehende Druckausgabe in Kontakt stand, die wir gerade produzierten. Seitdem bin ich ein totaler Fan und fühle mich zutiefst geehrt, in dieser Ausgabe von Creative Crushin ‘einen Teil ihrer kreativen Reise mit Ihnen allen teilen zu können.

Von ihrer ersten Kunstausstellung über eine Flickr-Verbindung zu ihrem jüngsten Projekt, einem verspielten Bilderbuch für Kinder mit dem Titel “Round”, ist Lisa ebenso produktiv wie authentisch, aufrichtig und gibt sich selbst und dem, was sie gelernt hat, für alle, die lernen wollen . Lesen Sie weiter und lassen Sie sich kreativ inspirieren.

Anj: Lass uns anfangen, indem wir dich kennenlernen! Was ist die schnelle Version Ihrer Lebensgeschichte?

Lisa: Ich wurde im Bundesstaat New York in einer kleinen Stadt namens Schenectady geboren, die außerhalb der Hauptstadt Albany liegt, und das war 1968. Mein Vater ist Wissenschaftler. Er ist jetzt im Ruhestand. Meine beiden Eltern sind jetzt in den Achtzigern, und meine Mutter ist Künstlerin, aber sie war mir ziemlich ähnlich, sehr eine Hobbykünstlerin, und jetzt nimmt sie Aufträge entgegen und macht Dinge auf einem professionelleren Niveau, sogar noch in ihren Achtzigern.

Ich gehe ihr auf so viele Arten nach. Sie ist eine Risikoträgerin. Sie macht Sachen, obwohl sie nicht weiß, was sie tut. Sie wird alles versuchen. Sie hat nicht das perfektionistische Angstgen, das so viele Menschen haben, und das habe ich von ihr geerbt. Das heißt nicht, dass ich keine Angst habe. Ich habe diese berufliche Karriere nur aus meiner Kreativität heraus gemacht, weil ich bereit bin, Dinge auszuprobieren, obwohl ich nicht weiß, was ich tue.

Als ich in meinen 20ern Kreativität als Hobby entdeckte, ähnlich wie meine Mutter, war es für alle eine Art Überraschung. Ich denke, die Leute haben erwartet, dass ich vielleicht großartige Dinge auf der Welt mache, aber nicht unbedingt als Künstler. Tatsächlich dachte ich, ich wäre ein schrecklicher Künstler. Dann, als ich Anfang 30 war, also vor 20 Jahren, hatte ich eine große Trennung von jemandem, mit dem ich seit fast einem Jahrzehnt zusammen war, und ich wechselte den Job. Ich ging von der Arbeit als Grundschullehrer zur Arbeit in einem Büro.

Ich denke, was passiert ist, war, dass ich wirklich einen solchen Mangel an Kreativität in meinem Leben gespürt habe. Das Unterrichten kleiner Kinder zwingt Sie dazu, Dinge für sie interessant zu machen, also müssen Sie wirklich kreativ sein. Ich ging zur Arbeit in einen Bürojob und war irgendwie deprimiert. Ich war einsam, weil ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben Single war, und ich habe diese kleine Kunststation einfach an meinem Küchentisch eingerichtet. Ich hätte es nicht einmal Studio genannt. Ich habe gerade angefangen zu experimentieren und habe angefangen, Kurse an Community Colleges zu besuchen. Im LGTBQ-Zentrum nahm ich an diesem Zeichenkurs teil und verliebte mich einfach in den Herstellungsprozess.

Dies war in den frühen 2000er Jahren, also war dies die Geburtsstunde des Internets … nicht die Geburtsstunde des gesamten Internets, sondern die Geburtsstunde des Internets als Raum für kreative Menschen. Flickr wurde zu einer Sache, Bloggen wurde zu einer Sache, und es gab noch keine Online-Kurse, Brit + Co oder Lernplattformen, keine sozialen Medien, aber es gab diese DIY-Bewegung im Internet. Ich habe einen Blog gestartet und angefangen, Bilder von den beschissenen Sachen zu teilen, die ich gemacht habe. Lassen Sie uns klar sein, meine Arbeit sah nicht so aus, wie sie jetzt aussieht. Ich war ein Anfänger, aber ich habe es geliebt und ich habe einfach weiter daran gearbeitet. Irgendwann später wurde mir klar, dass ich davon leben könnte, wenn ich mich in die richtigen Richtungen drehen würde. Dazu gehörte sowohl, besser zu werden, meine Fähigkeiten zu entwickeln, als auch auf der geschäftlichen Seite zu arbeiten . Das ist also die kurze, lange Version.

Anj: Erzähl mir mehr darüber, wie es war, als du realisiert hast “Hey, vielleicht kann das meine Karriere sein?” Gab es einen bestimmten Funken oder Wendepunkt, als Sie dachten: “Also gut, mal sehen?”

Lisa: Einer der Momente war 2006, als ich meine erste Show hatte, und das kam zustande, weil ich glaube, ich hatte einige Bilder von einigen Sachen auf Flickr gepostet, an die sich einige von Ihnen wahrscheinlich zu jung erinnern. Es war diese Foto-Sharing-Site, die ich gerne als die ursprünglichen sozialen Medien bezeichne, weil Sie Menschen folgen und Ihre Arbeit posten und mögen und kommentieren können und all die Dinge, die jetzt in unserem Leben so normal sind. Ich fing an, Leute auf Flickr zu treffen, und diese Frau, die ein Geschäft in Seattle besaß, fragte mich, ob ich eine Show haben wollte. Mein Verstand war überwältigt. Sie fragte mich, ob ich eine Show haben wollte, weil sie die Sachen sah, die ich machte, und ich erinnere mich, dass ich an dem Tag an meinem Schreibtisch saß, an dem sie … und ich sagte: “Oh mein Gott, das ist echt.” Schmetterlinge und alles. “Ich bin ein Künstler. Wow, das ist so cool!” Dann bekam ich Anfragen von dem Friseursalon, in dem ich meine Haare in San Francisco machen ließ, und es gab einen weiteren kleinen Laden in San Francisco, den Candy Store, in dem ich eine Show hatte, und das war alles 2006-2007. Also fing das an. Ich habe eine Anfrage von Poketo erhalten, einer brandneuen (zu dieser Zeit) in Los Angeles ansässigen Marke, und ich habe sehr früh eine Reihe von Produkten mit ihnen veröffentlicht.

Es war also eine Art “Okay, mal sehen.” Zu dieser Zeit war diese ganze Idee, Illustrator zu sein, etwas, um das ich mich nicht wirklich kümmern konnte, aber ich dachte: “In Ordnung, vielleicht, wenn ich den Illustrationsteil herausfinden und diese anderen Dinge tun kann, und dann irgendwie eine Art Einkommen zusammenschustern … “Zu dieser Zeit fingen die sozialen Medien an. Es gab noch kein Instagram, aber Facebook. Ich habe eine Fanseite gemacht. Ich bin auf Twitter gekommen. Ich hatte dieses Blog und habe gerade angefangen, den Verkehr auf mein Blog zu leiten. Ich habe 2007 einen Etsy-Shop eröffnet und angefangen, ein bisschen Geld zu verdienen. 2008 hatte ich so viel Glück. Ich unterschrieb bei einem Agenten und langsam begannen die Dinge zu passieren. Was damals nicht gleich war, war Geld. Ich arbeitete immer noch Teilzeit in meinem Job und selbst nachdem ich meinen Job verlassen hatte, war ich freiberuflich für meine alte gemeinnützige Ausbildung tätig, wo ich arbeitete, weil es am Anfang so schwer war, aber ich war entschlossen.

Im Nachhinein wurde mir klar, dass es sehr schnell ging, aber es fühlte sich an, als würde es ewig dauern, bis ich an den Punkt kam, an dem ich genug Geld verdiente, um meine Hypothek zu bezahlen, Essen zu kaufen, mich von Schulden zu befreien und so etwas.

Anj: Bringen Sie es zurück in Ihren kreativen Prozess und sprechen Sie mit mir mehr darüber, wie sich der kreative Fluss für Sie anfühlt und was Sie an der Herstellung von Dingen lieben.

Lisa: Wir haben vorhin über die Aufregung gesprochen, die ich empfand, als mir jemand seinen Raum geben wollte, um Kunst aufzuhängen. Für mich ist es diese Kombination aus dem Vergnügen, etwas zu machen, das für mich cool aussieht oder schön, interessant oder etwas sagt, aber es geht auch darum, wie andere Menschen darauf reagieren. Es gibt meinen kreativen Prozess, der für mich sehr befriedigend ist, weil er Probleme löst, Ihre Ideen zum Leben erweckt, und das ist alles sehr befriedigend.

Deshalb denke ich, dass es für mich ein Segen ist, in dieser Zeit in der Geschichte Künstler zu sein, weil ich meine Arbeit mit anderen Menschen teilen kann, und das ist auch für mich sehr aufregend. Ich bin wirklich daran interessiert, die Reaktionen anderer auf meine Arbeit zu sehen, sei es durch meine Bücher oder durch soziale Medien, und das ist für mich genauso motivierend wie die Gefühle, die ich habe, wenn ich etwas erschaffe. Ich habe meinen ersten Eindruck davon bekommen, als ich meine erste Show hatte. Es gibt etwas an der Interaktion mit meinem Publikum, das ich liebe.

Ich denke, die Leute stellen sich vor, dass Leute wie ich, die viel arbeiten und als produktiv eingestuft werden, den ganzen Tag in diesem Zustand des Flusses sitzen und zeichnen und malen, NPR und klassische Musik hören und trinken Tee, und es ist alles so einfach. Ich meine, es gibt definitiv Tage, die so sind. Es gibt definitiv Tage, an denen ich einfach so bin wie “Gott, ich bin der glücklichste Mensch auf der Erde. Ich kann das für meinen Lebensunterhalt tun und ich liebe es”. Alles fließt perfekt aus mir heraus und ich bin so zufrieden mit allem, was ich tue, aber das sind vielleicht 20% der Zeit, was nicht schlecht ist. Der Rest der Zeit ist es Frustration, Fristen, nicht in der Stimmung, etwas zu zeichnen, aber ich muss für diesen Job, den ich vor zwei Wochen angenommen habe, oder keine guten Ideen haben. Besonders am Anfang war ich nicht so geschickt wie jetzt, also dauerte es länger, Dinge zu rendern, die ich eigentlich machen sollte, und es war anstrengend. Also, ich habe definitiv manchmal diesen Flusszustand, in dem ich mich wirklich darauf einlasse, aber die meiste Zeit ist es schwierig.

Anj: Ihre Arbeit ist so verspielt, farbenfroh, hat einen klaren Einfluss auf die Volkskunst und eine so erkennbare Farbpalette und Ästhetik. Wie bist du darauf gekommen?

Lisa: Weißt du, ich bin immer von zwei der Dinge beeinflusst worden, die du erwähnt hast, nämlich Volkskunst und auch Farbe. Es scheint seltsam zu sagen, dass Sie von Farbe beeinflusst werden, aber ich bin es wirklich. Ich bin von der Kunst anderer Menschen angezogen, die auf Farbe oder Mangel an Farbe basiert. Weißt du was ich meine? Oder die Palette. Es ist eine Sache, die viele Künstler nicht bekommen. Sie sind wirklich gut darin, Dinge zu rendern, aber sie haben nicht unbedingt einen Sinn für Farbe. Eine andere Sache, die mich immer sehr beeinflusst hat, ist die Kunst und das Design der Mitte des Jahrhunderts. Alexander Girard ist mein absoluter Lieblingskünstler aller Zeiten. Interessanterweise wurde er auch von der Volkskunst beeinflusst und war Gründer des Volkskunstmuseums in Santa Fe. Er ist also immer das Beispiel, das ich stilistisch gebe. Er war auch ein Sammler vieler Dinge und das ist ein großer Teil meiner Geschichte. Ich zeichne viele meiner Sammlungen oder imaginären Sammlungen. Ich liebe es, Arrangements zu zeichnen, daher ist mir auch Ordnung sehr wichtig. Ich zeichne immer auf das imaginäre Gitter.

All das war schon immer Teil meiner Geschichte, auch wenn meine Fähigkeiten nicht so entwickelt waren wie jetzt, aber ich würde das auch sagen, und ich spreche viel darüber: Ich habe dieses Buch mit dem Titel “Find” geschrieben Ihre künstlerische Stimme “, und eines der Dinge, die mich die Leute am meisten fragen, ist, wie man ihren Stil findet. Wie kommt man an einen Ort, an dem Dinge verschlossen und erkennbar sind? Für mich sage ich immer, ich könnte das Buch in einem Satz umschreiben, der auftaucht und einfach daran arbeitet: jeden Tag zeichnen, jeden Tag Keramik herstellen oder was auch immer dein Ding ist, mach es jeden Tag. Sie können nicht jeden Tag etwas tun, es üben, verfeinern usw., ohne dass es sich zu etwas entwickelt, das wirklich eine Erweiterung Ihrer DNA darstellt.

Vieles, was der Stil eines Menschen ist, ist bereits von Einflüssen oder dem Zeug, das wir schön finden, da drin. Unser Gehirn filtert ständig visuelle Reize, besonders in der heutigen Zeit. Sie können nicht die Straße entlang gehen, ohne eine coole Werbetafel oder ein Wandbild zu sehen, oder in Target gehen und coole Dinge auf T-Shirts sehen. Wir werden bombardiert, ganz zu schweigen davon, was auf unseren Handys ist und durch was wir scrollen. Ihr Gehirn sagt ständig Ja, Nein, Ja, Nein, Ja, Nein, auch wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind. Sie könnten an einer Million Wandgemälden, Werbetafeln oder was auch immer vorbeigehen, in einen Schreibwarenladen gehen und an einer Million Karten vorbeigehen, aber dann halten Sie bei einer an, weil sie zu Ihnen spricht. Sie sagen: “Dies ist die schönste Karte” oder “Dies ist das schönste Wandbild”. Es gibt einen Grund: Weil es etwas an Ihrem Geschmack ist, das mitschwingt.

Also sammeln wir immer dies und das und “Oh, wer hat das gemacht? Okay, ich werde sie nachschlagen, wenn ich nach Hause komme. Oh, wow, sie hat eine Website. Oh, sieh dir ihre Einflüsse an. Oh, ich gehe in dieses Kaninchenloch und sehe, von wem sie beeinflusst wird. ” Hier sammeln wir also Einflüsse, und dann sammeln wir hoffentlich viele davon, damit unsere Arbeit irgendwann jemandem sehr ähnlich sieht, von dem wir beeinflusst werden, aber schließlich entwickeln wir unseren eigenen Stil. und das ist nur ein normaler Teil der Flugbahn.

Für mich war es so. Es ging nur darum, Einflüsse zu sammeln und in die Welt der Kunst und des Designs einzutauchen. Ich mag das. Ich möchte, dass meine Arbeit mehr so ​​ist. Ich liebe das Aussehen und die Haptik. Es ist eine Art Mischmasch all dieser Dinge. Außerdem wurde ich beim Zeichnen und Ausführen immer besser und meine Fähigkeiten verbesserten sich. Ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten fünf oder sechs Jahren an einem Ort angekommen bin, an dem ich diesen identifizierbaren Stil habe, und es ist verrückt, weil die Leute sagen: “Es ist erst vor fünf oder sechs Jahren passiert? Du hast es gemacht.” Kunst seit 20 Jahren “und ich denke” Ja, es dauert sehr lange. ” Ich habe endlich nicht das Gefühl, immer noch zu suchen. Das bedeutet nicht, dass sich meine Arbeit immer noch nicht weiterentwickelt. Es bedeutet nicht, dass ich irgendwann nicht auf neue Inspirationen stoßen werde, die meine Arbeit auf eine andere Art und Weise drehen lassen, aber so fühlt es sich an, Ihre Stimme zu finden oder tatsächlich diesen Fluss zu finden.

Es ist, als ob Sie an diesem Ort ankommen, an dem Sie Ihre Arbeit genauso mögen wie andere Menschen. Ich fing an, meine Arbeit auf meinen Körper tätowieren zu lassen, und es dauerte ewig, bis ich dort ankam, weil mir klar wurde, dass ich meine Arbeit vorher nicht wirklich mochte, und dann sagte ich schließlich: “Okay, ich mag es genug, um sie auf meinen zu tätowieren eigener Körper. Das ist eine große Sache. “

Anj: Also, ich denke, dass sich viele Leute, auch ich, eingeschüchtert fühlen, wenn sie sich auf eine neue Arbeit einlassen oder versuchen, ihre Stimme zu finden, von allen Künstlern / Menschen da draußen eingeschüchtert fühlen ähnliche Dinge. Wie geben Sie Ratschläge oder gehen Sie selbst damit um? Dieser Selbstzweifel und das “Ich weiß nicht, dass ich etwas visuell zu sagen habe?”

Lisa: Das ist ein ganz normales Gefühl. Ich habe das Gefühl, dass ich in den letzten Jahren einen Buckel überwunden habe, und es war ungefähr zu der Zeit, als ich mich in meiner eigenen Arbeit sehr solide fühlte. Es ist so natürlich, sich mit anderen Menschen zu vergleichen. Ich meine, wie können wir nicht? Nicht nur die Qualität unserer Arbeit oder die Ideen hinter unserer Arbeit, wie “Das ist so eine großartige Idee, warum habe ich nicht daran gedacht”, sondern auch in den sozialen Medien, wie “Oh, so viele Leute mögen ihre Arbeit. Ich denke, meine Arbeit ist genauso gut. Warum mögen es nicht so viele Leute? Wir haben die gleiche Anzahl von Instagram-Followern. ” Es gibt dieses ganze Gedankenspiel, das wir mit uns selbst spielen.

Vor ungefähr drei oder vier Jahren wurde mir klar, dass ich übermäßig viel Energie für diese Gedanken aufgewendet habe, und ich denke, viele Leute hätten sich vorgestellt, dass jemand, der so weit in meiner Karriere war, sie nicht mehr gehabt hätte. Ich würde den Leuten zugeben, dass ich auch Angst vor sozialen Medien hatte und die Leute überrascht waren. Sie sagen: “Oh, du scheinst so zuversichtlich zu sein, so viele Menschen lieben, was du tust, du hast so viel Engagement” und bla, bla, bla. Trotzdem hatte ich wirklich Probleme, nicht bis zu dem Punkt, dass es schwächend war, aber ich würde etwas posten, über das die Leute aufgeregt sein sollten, und vielleicht waren sie nicht so aufgeregt, wie ich es wollte, und dann würde ich es auch sagen viel Gewicht darauf anstatt auf meine eigenen Gefühle über das, was ich gepostet habe. Es würde mich umhauen, weißt du was ich meine? Ich denke, die meisten Leute können sich darauf beziehen.

Eines Sommers begann ich mit einem Coach zu arbeiten. Eines der wichtigsten Dinge, an denen ich mit ihm zusammengearbeitet habe, war, diese Erwartungen in Bezug auf soziale Medien loszulassen und nur dann zu posten, wenn ich das Gefühl hatte, wirklich etwas zu sagen zu haben, und unabhängig davon zu posten ob ich dachte, dass das Ding Instagram-freundlich sein würde oder nicht. Wirklich authentisch zu sein und meinen eigenen kreativen Prozess und meine eigene Stimme wirklich zu würdigen, im Vergleich dazu, ob es anderen gefallen hat oder nicht, es wurde verlobt oder es wurde in meinem Geschäft verkauft, wenn es etwas war, das ich verkaufte. Ich habe es mir vorgenommen. Es war meinerseits äußerst beabsichtigt. Ich habe viel mit ihm gearbeitet und darüber gesprochen, wie das war und wie ich meine Perspektive ändern konnte.

Ich musste auch über diese Situation mit dem Betrugssyndrom hinwegkommen, die lautete: “Ich bin scheiße, ich bin nur glücklich, hier zu sein”, und das hing wirklich mit der Angst vor sozialen Medien zusammen. In diesem Jahr bin ich wirklich um eine Ecke gegangen. Ich schrieb darüber, meditierte darüber und versprach mir jedes Mal, wenn ich etwas veröffentlichte, meine eigene Erfahrung zu ehren und mir keine Sorgen darüber zu machen, was andere Leute dachten. Es hat viel Mühe gekostet, aber ich kann ehrlich sagen, dass ich es durchgearbeitet habe. Es gibt hin und wieder Momente, in denen ich enttäuscht bin, es gibt Momente, in denen ich immer noch ein leichtes Betrugssyndrom habe, es gibt Momente, in denen ich mich immer noch mit anderen Menschen vergleiche. Ich bin ein Mensch, aber bleibe ich dabei? Kontrolliert es mein Leben? Nein.

Anj: Um alles zu veröffentlichen, sprechen Sie mit mir mehr darüber, wie Aktivismus mit Ihrer Arbeit ins Spiel kommt.

[Editor’s Note: This interview and conversation took place before the November 2020 election.]

Lisa: Ich habe so viel Aktivismus in meine Postings und insbesondere in mein Instagram integriert, und in meine Arbeit musste ich wirklich loslassen, was andere Leute dachten, denn sobald Sie damit anfangen, werden Sie Follower verlieren, Leute Ich werde dir nicht zustimmen, und ich musste ständig sagen: “Ich bin hier, um ich zu sein. Ich bin nicht hier, um es dir bequem zu machen. Ich bin nicht hier, um dir zu gefallen. Ich bin hier, um ich zu sein.” “” Das hat mir auch sehr geholfen. Ich war immer offen darüber, woher ich komme … Ich sage irgendwie, weil ich in letzter Zeit definitiv mehr getan habe, aber noch vor den Wahlen 2016 war ich offen schwul, seit ich früh dran war 20s, ich habe es nie vor irgendwo versteckt, bei jedem Job, auf jeder Plattform. Tatsächlich spreche ich darüber, als wäre es keine große Sache, weil ich denke, dass das irgendwie besser ist als alles andere: nur Leute, die mich beiläufig mit meiner Frau sehen und solche Dinge. Das war schon immer ein Teil meines Lebens.

Mein bester Freund ist schwarz. Der Grund, warum ich das anspreche, ist, dass es ein wichtiger Teil meiner Art ist, in der Welt aufzutauchen: dass ich jeden Tag in ständiger Interaktion mit jemandem bin, dessen Erfahrung sich stark von meiner unterscheidet. Wir sind uns in vielerlei Hinsicht so ähnlich, wir sind beide Künstler, aber unsere Erfahrung, durch die Welt zu gehen, ist völlig anders. Das war persönlich die wichtigste Erfahrung meines Lebens: zu versuchen, die Welt durch diese Person zu sehen, die ich so sehr liebe. Der Schmerz, den sie erlebt, die Verwirrung, die sie erlebt, und die Wut, die sie erlebt, und die mich irgendwie dazu wecken. Das, zusätzlich zu meiner eigenen Art, Teil einer marginalisierten Gruppe zu sein, hat es mir fast unmöglich gemacht, in meiner Arbeit nicht über soziale Gerechtigkeit zu sprechen, weil dies ein so wichtiger Teil meiner täglichen Erfahrung ist, einschließlich meiner Notwendigkeit, daran zu arbeiten mich selber.

Nach den Wahlen 2016 war ich so wütend über die Rechte von Menschen, die weggenommen wurden, und die massive Änderung der Politik in der US-Regierung, und ich begann darüber zu schreiben. Ich sagte: “Es ist mir egal, was jemand sagt, das ist zu wichtig.” Ich habe das Gefühl, dass es so scheint, als ob das jetzt jeder tut, aber ich war am Anfang eine der wenigen Künstlerinnen, die bereit war, ihren Hals wirklich rauszulegen. Also fing ich an über Sachen zu reden. Ich fing an darüber zu schreiben. Dann wurde es zu etwas, für das ich bekannt war, und ich wurde gebeten, Dinge für gemeinnützige Organisationen und für verschiedene Märsche und Initiativen zu entwerfen. Durch diese Arbeit sammelte ich Geld und machte auf verschiedene Ursachen aufmerksam. Ich fing an, diese Arbeit wirklich zu lieben, und sie wurde ein wirklich wichtiger Teil meiner Stimme und meiner Identität. Dann, im letzten Jahr, waren die Dinge so verrückt, dass es jetzt nur noch 10 ist. Jetzt kann ich mir nicht vorstellen, jemals zurückzukehren.

Es ist für mich persönlich so wichtig und für die Welt so wichtig, dass ich das Gefühl habe, eine Verantwortung zu haben. Die Leute sagen oft … “Wir interessieren uns nicht für Ihre Politik, wir wollen nur Ihre schönen Bilder”, im Grunde. Ich musste ein paar sehr intensive Posts darüber schreiben, warum ich diese Arbeit gemacht habe und dass viele Leute argumentieren, dass jede Kunst politisch ist … was Sie nicht repräsentieren, ist eine politische Aussage an und für sich, so wie ich es war offen politische Arbeit zu leisten war eine Sache, aber eigentlich ist jede Kunst politisch, und das war etwas, das ich erst in den letzten fünf Jahren unbedingt realisiert habe.

Ich bekomme viel Befriedigung und Freude daran. Ich meine, die Dinge, mit denen wir es zu tun haben, sind nicht erfreulich, aber es ist mir wichtig, daran zu arbeiten, die Einstellungen der Menschen zu ändern oder den Menschen etwas zu geben, auf das sie hoffen können.

Anj: Schalten Sie jetzt den Gang zu Ihrem neuen Kinderbuch! Erzählen Sie uns, was es inspiriert hat und wie die Erfahrung war, die von Jennifer Ward verfasst und von Ihnen illustriert wurde. Sprechen Sie mit uns über “Round”.

Lisa: Ich denke, es war das lustigste Illustrationsprojekt, an dem ich je gearbeitet habe, und einer der Gründe, warum es Spaß gemacht hat, ist, dass ich nicht an die Worte gebunden war. Ich habe den Text im Buch geliebt, aber das Tolle an Bilderbüchern ist, dass der Text normalerweise sehr einfach ist.

Insbesondere in diesem Buch gibt es eine Erzählung, aber sie ist ziemlich locker. Es ist nicht so, dass es Charaktere gibt. Ich meine, einige Charaktere tauchen in dem Buch ein wenig in Form einiger wieder auftauchender Tiere auf, aber es war ein sehr einfacher Anfang, weil ich wirklich ich selbst sein und auch den Text im Buch ehren konnte.

Rund … Ich nenne es gerne ein lyrisches Gedicht über runde Dinge, die wir in der Welt herausfinden. Einige sind buchstäblich rund und andere mehr … nun, nicht im übertragenen Sinne, aber weniger perfekt rund. Es ist alles in der Natur und das ist eines der Dinge, die ich gerne zeichne, sind Tiere und Pflanzen. Sie wollten, dass ich ich bin. Tatsächlich ist das Cover wie eine große Explosion runder Dinge, die sehr nahe beieinander angeordnet sind. Es ist wie etwas, das ich zum Spaß zeichnen würde, und es wurde tatsächlich von einigen Zeichnungen inspiriert, die ich von Dingen gemacht hatte, die sehr nahe beieinander und in einem Arrangement gezeichnet waren. Und ich liebe das Cover so sehr. Umschläge sind normalerweise das, was ich an einem Buch am meisten hasse, was scheiße ist, weil es das ist, was die Leute im Regal sehen, und es veranlasst sie, es zu öffnen oder nicht, also hoffe ich, dass es eine gute Haltbarkeit hat, weil der Umschlag ist so bunt.

Anj: Wenn Sie sich ausgebrannt fühlen oder ein Projekt starten, wie können Sie es zurücksetzen? Was sind Dinge, die für Sie funktionieren, Dinge, die Sie anderen empfehlen könnten?

Lisa: Wenn ich kann, mache ich als erstes eine Pause. Das ist nicht immer möglich, wie Sie von jemandem wissen, der ein Geschäft führt. Manchmal muss man einfach auftauchen und die Arbeit erledigen, auch wenn man keine Lust dazu hat und eine gewisse Menge an Körnung dabei ist. Manchmal pflüge ich einfach durch, zwinge mich dazu und fühle mich dann besser, wenn es fertig ist. Wenn ich nicht an Kundenprojekten oder Kundenprojekten mit sofortigen Fristen arbeite, gebe ich mir diese Passkarte. “Sie müssen nichts in den sozialen Medien posten, Sie müssen jetzt keine neue Arbeit machen. Wenn Sie keine Lust dazu haben, tun Sie nichts, lesen Sie einfach ein Buch, nehmen Sie ein wandern, einkaufen gehen “, was jetzt natürlich schwieriger ist, außer es wegen der Pandemie online zu machen, aber mach etwas anderes und gib dir die Erlaubnis, nicht produktiv zu sein und dich irgendwie auszuruhen.

Während dieser Ruhezeit tauche ich dann oft in die Inspiration ein. Ich gehe in ein Pinterest-Kaninchenloch oder gehe zu Powell’s Books in Portland und pflanze mich in einen Gang, der Bücher über etwas enthält, an dem ich interessiert bin. Nicht unbedingt Kunstbücher, vielleicht Geschichtsbücher, Bilderbücher oder was auch immer, und das wird Manchmal hilf mir, mich über eine neue Richtung zu freuen. Manchmal gehe ich einfach in mein Studio und spiele mit Ton herum. Ich habe einen Ofen. Ich bin nicht dafür bekannt, aber ich mache und verkaufe ein bisschen Keramik. Es macht mir Spaß, mir die Hände schmutzig zu machen. Experimenteller Niederdruck. Es wird kaum etwas auf Instagram veröffentlicht. Es ist einfach eine lustige Sache, die ich mache.

Ich liebe es auch zu nähen. Quilten ist eines dieser Dinge, die für mich so einfach sind. Aspekte des Prozesses erfordern etwas Kreativität, aber sobald es zusammengesetzt ist, kann ich einfach da sitzen und Netflix nähen und anschauen. Also denke ich, mache Pausen und erlaube dir, Kaninchenlöcher mit neuer Inspiration hinunterzugehen, die dich wecken und ein bisschen zum Leuchten bringen werden. Früher, vor der Pandemie, ging ich sogar in Museen oder ging in meinen Lieblingsgeschäften einkaufen.

Dann, die Kombination aus Pause, Inspiration sammeln, vielleicht meine Hände schmutzig machen mit etwas Arbeit, die ein bisschen taktiler und ein bisschen weniger zerebral ist, schließlich kann ich Blöcke irgendwie durcharbeiten, aber sie passieren jedem, besonders wenn sie ausgebrannt sind. Selbst wenn Sie nicht auf Kunst aus sind, sind Sie vielleicht auf Ihre Kinder, den geschäftlichen Teil, Ihre Beziehung oder ein Problem mit einem Familienmitglied ausgebrannt.

Kunst in stressigen Zeiten zu machen ist wie zu versuchen, in Feuchtigkeit zu laufen. Sie können es tun, aber es fühlt sich so anstrengend und unangenehm an. Wir waren alle im letzten Jahr in dieser wirklich seltsamen Zeit des Stresses, und ich denke, einige Leute sind überrascht, dass sie depressiv und ängstlich sind und keine Kunst machen können. Es ist völlig normal. Kreativität erfordert ein gewisses Maß an Entspannung und Loslassen, und das ist wirklich schwierig, wenn es so viele Dinge auf der Welt gibt, die so schwer zu handhaben sind.

Sehen Sie mehr von Lisa Congdons Kunstwerken auf Instagram @lisacongdon und kaufen Sie ihre Bücher, Drucke und mehr bei lisacongdon.com.



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