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Dieser Speiseplan ist wie ein Enneagramm für Ihre Ernährung

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Die Künstlerin Dev Heyrana darüber, wie Tapferkeit, Belastbarkeit und Sonnenschein ihre Arbeit beeinflussen

Haben Sie jemals jemanden getroffen, mit dem Sie sich auf einer tiefen, fast spirituellen Ebene sofort verwandt fühlen? Das ist die Erfahrung eines jeden Menschen, wenn er Dev Heyrana, den Star dieser Ausgabe von Creative Crushin ‘, trifft. Dev ist ein bildender Künstler, Hip-Hop-Tanzlehrer und ständiger Mitarbeiter. Seine besondere Kreativität ist einzigartig. Sie schafft es, warmherzig, einladend und aufgewacht zu sein, mit einem Fokus auf Inklusivität, sozialer Gerechtigkeit und Mutterschaft, die in jedem Kunstwerk, das sie schafft, zum Ausdruck kommt.

Anjelika Temple hier, Mitbegründer von Brit + Co und einer von vielen Menschen, die von Devs grenzenloser Großzügigkeit und Freundlichkeit profitiert haben. Wir haben uns zuerst bei einer Auftaktveranstaltung getroffen, dann habe ich sie gefragt, ob sie und ihre Familie für ein B + C-Shooting modellieren möchten (sie haben es getan!), Und Monate später habe ich das IG-Universum gefragt, ob jemand mitmachen möchte. Eltern für einen Tag bei mir, damit ich auf einer Konferenz sprechen kann. Dev sagte ja! Und für diejenigen, die sie kennen, ist keiner dieser zufälligen Momente überraschend.

Jetzt ist es an der Zeit, sich mehr mit Devs Geschichte, ihrer kreativen Inspiration, ihrer nachdenklichen Herangehensweise an die Elternschaft und dem zu beschäftigen, was sie leidenschaftlicher denn je macht, ihren Standpunkt und ihre künstlerische Stimme in das Universum zu bringen.

Anjelika-Tempel: Erstens Fundamente. Wo bist du aufgewachsen? Was ist dein Erbe? Was hast du in der Schule gelernt? Wo lebst du jetzt?

Dev Heyrana: Geboren auf den Philippinen und mit 9 Jahren in die USA eingewandert. Ich und meine Familie sind von der Insel Cebu und ich bin ein stolzer Cebuana. Meine Kindheit auf den Philippinen fühlte sich wie Freiheit an. Ich hatte meinen Badeanzug immer dann im Rucksack, wenn wir schwimmen wollten, und bin überall Fahrrad gefahren.

Mit 9 Jahren hierher auszuwandern war, gelinde gesagt, ein Übergang. Meine Eltern hatten große Träume, aber der Umzug war schwer für sie. Es war nicht einfach. Ich musste schnell erwachsen werden. Ich kümmerte mich um meine Schwestern, während meine Eltern Nachtschichten arbeiteten. Mit 12 Jahren kochte ich das Abendessen und machte meine Schwestern bettfertig. Etwas, das ich nicht realisierte, war, dass Kinder in meinem Alter diese Dinge nicht taten, bis ich älter wurde. Wir würden diese Scheinspiele spielen, um im Nachhinein unsere schwierige Situation zu verbessern.

Ich denke, dies war wirklich der Zeitpunkt, an dem Kunst eine große Rolle in meinem Leben spielte. Es war etwas, in das ich entkommen konnte und das ich immer heilte.

Ich war Zeuge von Rassismus gegenüber meiner Familie und wusste nicht, wie ich das verstehen sollte. Diese Ereignisse haben Spuren hinterlassen. Ich war ein ruhiges Kind und beobachtete alles und jeden um mich herum. Ich denke viel an meine Großeltern, Lolo Jose und Lola Rita, während ich durch das Leben gehe. Wenn ich Entscheidungen treffe. So schwer es sich anfühlt, Sie haben zwei Möglichkeiten: Lassen Sie sich davon unterkriegen oder gehen Sie Schritt für Schritt vorwärts. Ich ging weiter und es hat mich wirklich geprägt, warum ich so bin, wie ich heute bin.

Ich habe Bildende Kunst am Corcoran in DC studiert. Diese Entscheidung verdanke ich meinem Kunstlehrer, Herrn Giles, in der High School. Er ging in den Ruhestand und trug in meinem letzten Jahr jeden Tag ein Hawaiihemd. Er war ein Curmudgeon und ich fühlte mich unglaublich besonders, da er von allen in der Schule wirklich an mich glaubte. So mürrisch er der Klasse auch erschien, er erzählte mir Dinge wie “Geh in das andere Studio und zerbreche etwas Glas und lege es dann auf eine Leinwand.” Er ist der Grund, warum meine abstrakten Stücke Elemente wie Ton und Sand enthalten.

Ich hatte unglaubliche Mentoren und alle waren Lehrer. Mr. Giles in der High School und Christine George im College. Christine war diejenige, die mir sagte, ich solle entweder nach New York oder San Francisco gehen, weil “D.C. kein Ort für einen Künstler wie Sie ist.” Sie sagte mir, ich solle niemandem zuhören, wie ich noch malen, Grafikdesigner werden und, wenn ich möchte, eine Familie haben kann. Ich hatte noch nie zuvor jemanden, der mir so etwas erzählt hat.

Ich habe wegen ihr eine Chance ergriffen. Ich bin 2006 umgezogen und zur Designschule gegangen. Seitdem bin ich in der Bay Area geblieben und habe zwei Mädchen mit der Liebe meines Lebens großgezogen.

Anj: Du bist einer dieser magischen Menschen, die herausgefunden haben, wie man ein Vollzeitkünstler ist. Wie war Ihr Karriereweg, bevor Sie sich voll und ganz Ihren kreativen Leidenschaften widmen konnten?

Dev: Das Radikalste, was ich in meiner Familie hätte tun können, war das College für Bildende Kunst. Eine Mischung aus so jung zu sein und es alleine machen zu müssen, ging ich mit der Schule, die mir mehr Stipendien gab. Schon damals habe ich drei Jobs gearbeitet, um durchzukommen. Harte Arbeit ist in mir verwurzelt.

Mit meinem skulpturalen Hintergrund habe ich mich in Print and Packaging verliebt und warum ich hier nach San Francisco gekommen bin. Ich schätzte die Sicherheit einer Karriere im Grafikdesign. Ich habe auch gelernt, wie man mit Kunden und der geschäftlichen Seite der Dinge arbeitet. Selbst dann habe ich nie aufgehört zu malen.

Vor ein paar Jahren hatte ich eine ziemlich schwere Zeit mit meiner Gesundheit. Ich habe in einem Jahr sechs Operationen durchgeführt und muss noch einige Folgemaßnahmen durchführen. Diese Erfahrung hat mich fast gebrochen und was mich durchgebracht hat, war meine Familie und das Malen im Bett, während ich mich erholte.

Als ich endlich wieder auf die Beine kam, war mein Herz einfach nicht mehr im Grafikdesign. Also machte ich einen Zweijahresplan. Mit einem Kleinkind und einer Hypothek wollte ich sicherstellen, dass meine Schritte durchdacht waren. Ich habe mich als Künstler dort hingegeben, während ich noch im Design gearbeitet habe. Nach einem Jahr arbeitete ich Teilzeit als Grafikdesigner und trat von meiner Position als Creative Director zurück. Ich habe es geliebt, als Künstler und als Designer kreativ zu sein. Ich betrachtete 2018 als mein Jahr, um den Sprung zu machen. Wenn meine Arbeit als Künstler mit meinem Gehalt übereinstimmt, würde ich im Sommer 2019 aufhören. Und so sind wir hier. Ich teile auch ein Studio mit meiner guten Freundin Naomi PQ und ich habe das Gefühl, dass mein kreativer Antrieb gerade erst beginnt.

Anj: Was liebst du am Malen? Wie fühlst du dich, wenn du dich in einem kreativen Flusszustand befindest?

Dev: Wie jeder Teil von mir ist frei. Frei, mich durch einen Handschlag auszudrücken. Wie das alles zu meinem Herzen zurückführt. Diese Elemente, die ich zum Malen verwende, haben einen eigenen Verstand und wie ich den Prozess respektieren muss.

Es zentriert mich und erinnert mich daran, dass der Prozess genau wie das Leben ist, das wir führen. Ich weiß, dass ich noch so viel zu lernen habe, aber während ich male, egal wie es läuft, werde ich diesen Moment annehmen.

Anj: Sie beziehen sich in Ihrer Arbeit ziemlich oft auf Ihre Wurzeln. Sprechen Sie mit mir darüber, wie Ihre Wurzeln Ihre Arbeit inspirieren.

Dev: Eine meiner frühesten Erinnerungen ist an meinen Lolo Jose, der mir das Gießen von Mangosetzlingen beigebracht hat. Als meine Mutter jung war, konvertierte er zum Buddhismus und betrachtete die Welt mit Liebe und Freundlichkeit. Ich habe es damals nicht bemerkt, aber das Gießen dieser Mangobäume war eine Lektion fürs Leben. Wir müssen uns die Zeit nehmen, alle Lebewesen zu pflegen, Geduld zu üben und zu respektieren. Ich stelle mir immer noch vor, wie er oft neben mir geht und seine Lehren trägt, während ich mich in dieser Welt zurechtfinde.

Natur und Sonne treiben meine Stücke an. Meine abstrakten Arbeiten sind Fragmente von Momenten. Wie der Sonnenuntergang, mit dem ich aufgewachsen bin, als ich sieben Jahre alt war, wie ich das Wasser in Cebu sah, als ich als junger Erwachsener eintauchte, und wie ich die Redwoods zum ersten Mal mit meinen Kindern sah.

Ich sehe Erde in unserer Haut und besonders wenn ich Menschen male. Wie unsere Mangobäume wuchsen und blühten, weil die dunkle Erde reich an Nährstoffen war. Ich stelle mir vor, wie die Sonne diese Frauen durchdringt, die ich darstelle. Ich male ihre Liebe und Tapferkeit, weil ihre Belastbarkeit nicht eingedämmt werden kann. Ich möchte alles feiern.

Das ist die Schönheit der Kunst, ich kann genau so malen, wie ich es sehe.

Anj: Mutterschaft und deine Töchter sind ebenfalls zentrale Themen in deiner Arbeit. Wie hat die Mutterschaft Ihren Ansatz zur Schaffung von Kunstwerken verändert?

Dev: Alles. Ich war noch tief in meiner Designkarriere und würde zu Hause malen. Eines Tages stellte mich Quinn, der damals 3 Jahre alt war, einer Mutter im Park vor. “Das ist meine Mutter, sie ist Künstlerin.” Es fiel mir auf, dass mein Kleinkind mehr wusste, wer ich war als ich selbst. Das war wirklich der Zeitpunkt, an dem ich es wirklich besaß. Ich bin wegen meiner Mädchen furchtloser.

Ich besitze meinen Körper, ich danke den Menschen, wenn sie mir Komplimente machen, und ich bin wählerisch, aber furchtlos, wenn ich meine Stimme benutze. Ich bin mehr im Einklang, wie ich wegen ihnen über mich selbst spreche. Wenn ich diese Frauen male, möchte ich sie feiern. Ich bemerke, wie ich mich umarme, wird in meinen Gemälden übersetzt.

Anj: Welchen Rat können Sie Eltern geben, die versuchen, die angeborene Kreativität ihrer Kinder zu nutzen?

Dev: Ich habe nicht viele Richtlinien aufgestellt. Ich sage “Lass uns den größten Fisch zeichnen, den wir zeichnen können” oder “Wie viele dumme Linien können wir machen” und ich lasse mich von ihnen führen. Sie stellen mir Fragen, zeigen mir Dinge, und ich sitze mit meinem Kaffee da und beobachte vor Aufregung ihre großen Augen. Sie in ihrem kreativen Prozess zu beobachten, ist für mich pure Freude. Diese dummen Linien können sich in einen Drachen oder Wellen verwandeln und als nächstes zeichnen wir eine große Strandszene. Mein Rat wäre, dass Sie etwas vorschlagen können, um es zu starten, aber offen dafür sind, wie sie es nehmen. Es ist so ein schönes Fenster in ihren Gedanken.

Anj: Schalten Sie auf HIP HOP DANCE! Sprechen Sie mit uns über seine Komponente Ihres kreativen Ausdrucks.

Dev: Ich liebte die Hip Hop-Szene in DC und entdeckte, wie viel Spaß die Clubs im College machten. Meine Freunde erzählten mir von dieser Hip Hop Crew, die ich ausprobieren sollte. Ich hatte solche Angst, weil ich noch nie in meinem Leben einen Tanzkurs besucht habe. Ich stieg ein und es war, als hätte ich eine andere Familie. Wir haben an der ganzen Ostküste teilgenommen, es war eine tolle Zeit!

Ich fand Hipline, als ich meinen ersten Designjob begann und eine Verkaufsstelle brauchte. Es war genau das, was ich brauchte und einer der Besitzer fragte, ob ich Interesse hätte zu unterrichten. Ich unterrichte dort seit 2009 und bin immer noch stark. Es ist eine wunderbare Gemeinschaft von Frauen. Jetzt sind wir virtuell und erreichen Kunden überall.

Anj: Was macht ein typisches [pandemic] Tag wie für dich aussehen? Wie unterscheidet es sich von Ihrem Rhythmus vor COVID?

Dev: Ich habe in letzter Zeit geübt, freundlicher zu mir selbst zu sein. Sowohl ich als auch mein Mann arbeiten Vollzeit und daher ist es eine Herausforderung, die Mädchen zu Hause zu haben. An manchen Tagen sind wir erstaunt, wie reibungslos es gelaufen ist, und an anderen Tagen ist es ein totaler Gewinn, wenn die Mädchen sauber und die Bäuche voll sind.

Jetzt, da wir im achten Monat sind, fühlte sich unser Rhythmus vor Covid, um ehrlich zu sein, chaotischer an. Ich hatte das Gefühl, wir stürmten immer aus der Tür, während wir so viele Taschen trugen. Jetzt versuchen mein Mann und ich, zusammen Kaffee zu trinken, wenn er eine Pause von seinem Treffen hat, und wir sitzen vor der Schule mit Quinn zusammen, um zu sehen, was sie für den Tag zu tun hat. Rowans Vorschule wurde geschlossen, aber wir konnten eine wundervolle Logopädin für sie finden und sie hat einen Adventure Pod, den wir zweimal pro Woche besuchen.

Das einzige, was wir wirklich versuchen, ist, einmal am Tag nach draußen zu gehen. Haben Sie etwas Magie in ihrer Kindheit, egal wie klein. Es könnte einfach sein, bei uns zu Hause zu wandern und Blätter zu sammeln, mit dem Fahrrad zu fahren oder den Sonnenuntergang von unserem Fenster aus zu beobachten. Zu sehen, wie die Mädchen auf diese Abenteuer reagieren, ist pure Magie.

Anj: Wenn Sie kreativ blockiert oder ausgebrannt werden, wie setzen Sie zurück? Haben Sie Tipps, die Sie teilen können?

Dev: Ich gehe nach draußen. Ich gehe spazieren oder gehe zum Strand. Selbst wenn es 15 Minuten sind, ist es wirklich heilsam, sich in der Natur zu erden. Ich mache auch Übungen, bei denen ich zwei Minuten lang kritzele, weil es sich machbar anfühlt. Urteilsfreie Kritzeleien öffnen immer die Tür zu mehr.

Anj: Ich weiß aus erster Hand, dass der Aufbau von Gemeinschaften für Sie enorm ist. Erzählen Sie uns mehr darüber, wie Ihr Support-System und Ihre kreative Community aussehen.

Dev: Ich fühle viel Liebe und Stärke, wenn ich an meine Gemeinschaft denke. Meine Beziehung zu meiner Schwester hat gezeigt, wie Frauen aussehen, die Frauen unterstützen. Es geht darum zuzuhören, Fragen zu stellen, sich zu erinnern, um alle Siege zu jubeln, dort zu sein, auch wenn es schwierig ist, und sich Zeit zu nehmen, um in sie zu investieren. Die Art und Weise, wie ich und meine Schwester füreinander auftauchen, ist der Grund, warum ich diese erstaunlichen Frauen in meinem Leben habe. Ich kann mit ihnen über meine Familie und meine Mutterschaft sprechen, und wir alle versuchen, alles in Einklang zu bringen, während wir mein jüngstes Projekt teilen. Ich fühle mich wirklich gesegnet, besonders wenn ich auf meine College-Jahre zurückblicke, in denen ich nicht weiß, wohin mich die Kunst führen würde.

Anj: Wenn du dich aufmunternd unterhalten musst, wie hört sich das an?

Dev: Normalerweise atme ich tief ein und sage oder denke dann “Ein Schritt vorwärts”. Die meiste Zeit habe ich Angst (als Scheiße), aber der Gedanke, es nicht zu versuchen, macht mir mehr Angst. Dieser eine Schritt nach vorne kann höllisch schwer und vielleicht sogar herzzerreißend sein, aber ich muss es versuchen.

Um mehr über diese brillante Künstlerin, Mutter und Freundin zu erfahren, folgen Sie Dev @_heyrana auf Instagram und sehen Sie sich ihre Kunstwerke hier an (und kaufen Sie sie!).



Categories:   Nageldesign

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