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# 276 Die Entwicklung des Bijules-Inkubators mit Jules Kim

Episode 276


Setzen Sie sich und schreiben Sie eine Hauptüberschrift, die oben auf Ihrer Seite angezeigt wird. Es sollte spezifisch sein, nicht generisch. Es sollte, es sollte Menschen schnell fesseln. Und dann folgen Sie mit einem Text, der, wie Sie wissen, weiter geht, wie beschreiben, was Ihre Überschrift sagt, geht vielleicht etwas tiefer. Folgen Sie dem mit einem Aufruf zum Handeln.

Willkommen bei Thrive by Design, dem Podcast für ambitionierte unabhängige Schmuckmarken, die von ihren Produkten profitieren möchten, sich darauf vorbereiten, mehr zu produzieren und mehr zu verkaufen, was Sie lieben, ohne jede einzelne wache Minute damit zu verbringen. Hey, und wenn Sie ein kreatives Mode- oder Produktunternehmen sind, möchte ich Sie zur Show begrüßen. Ich werde wichtige Tipps zum Starten, Wachsen und Skalieren Ihres Unternehmens geben. Verbringen Sie mehr Zeit mit Ihrer Kreativität, um sich darauf vorzubereiten. Also gut, lass uns das machen.

Tracy: Willkommen in der Thrive by Design-Podcast-Folge 276. Hey, es ist Tracy Matthews, Chief Visionary Officer der Flourish and Thrive Academy und der Moderator der Show heute. Ich bin überglücklich, meinen Gast heute in die Show einzuladen, wir haben Jules Kim von Bijules in der Show. Und sie ist seit langer Zeit eine Zeitgenosse von mir in der Branche. Nennen Sie es so einen Zeitgenossen? Ich weiß nicht, dass wir beide unsere Geschäfte in und ungefähr zur gleichen Zeit gegründet haben, als ich ein bisschen früher als sie angefangen habe, aber sie war vor Ort und hat einen Teil des Handels gemacht, die gleichen Messekreise. all die Dinge und es macht Spaß, weil wir den Kreis schließen müssen, wir mussten die Gelegenheit haben, über einige erstaunliche Dinge zu plaudern, die sie getan hat. Und jedes Jahr oder ab und zu möchte ich Sie wissen lassen, erfolgreiche Marken und Designer, die in der Branche großartige Dinge in der Branche tun, und nur eine Art beiläufiges Interview. Und genau das ist es.

Einer der Hauptgründe, warum ich Jules in der Show haben wollte, ist, dass sie in hohem Maße mit Angely Martinez in den Prozess für den offenen Brief des BIPOC involviert war und Jelly damals eine ihrer Praktikanten war. Und Jules Sie nennt sich die blonde Asiatin, die seit langer Zeit eine Befürworterin von BIPOC-Schmuckdesignern und -herstellern in der Branche ist. Tatsächlich hat sie sogar einen Inkubator namens Bijules Inkubator, in dem sie verschiedene BIPOC-Designer und -Macher auf der ganzen Welt betreut. Und freut sich sehr, die Schmuck-Community auf diese Weise zu unterstützen. Also ich habe dieses Gespräch mit Juwelen geliebt, du wirst es lieben. Und einer der Gründe, warum ich denke, dass es jetzt so aktuell ist, ist, dass sie einige großartige Dinge tut. Und sie wird über Partnerschaften sprechen, die sie mit Wolf und Badger eingeht, und viele andere Dinge.

Wir veranstalten aber auch ein BIPOC-Stipendium. Das bedeutet, dass wir engagiert sind. Wir haben Stipendien und Mentoring in Höhe von über 42.000 USD bereitgestellt, um sechs Designer im Laufe des Jahres 2020 und darüber hinaus zu betreuen. Und am Ende werden wir einen Wettbewerb für Arbeitsstipendien veranstalten, bei dem Sie Geld gewinnen können, um in Marketing, Investitionen, Produktentwicklung und in alles zu investieren, was Sie möchten. Ein Grund, warum dies wirklich mächtig ist, ist ein offener Brief, den Angely Martinez im Sommer nach dem Tod von George Floyd schrieb, dass sie um mehr Unterstützung für Macher bat, die in den Reihen auftauchen in der BIPOC-Community.

Also habe ich mich für dieses Stipendium entschieden. Wir nehmen uns gerade an. Wenn Sie also mehr darüber erfahren möchten, würde ich Sie sehr gerne einladen, zu Flourishthriveacademy.com/bipocmentor zu gehen und sich auf die Warteliste zu setzen, und wenn Sie einen BIPOC-Hersteller oder Schmuckdesigner oder Produkthersteller von kennen Wie auch immer, bitte teilen Sie diesen Link mit ihnen, der florishthriveacademy.com/bipocmentor ist. Wir werden den Link auch in den Shownotizen haben, damit wir versuchen, dies wirklich zu öffnen und so viele Bewerber wie möglich zu bekommen. Es ist kostenlos, all dies anzuwenden, da wir hier sind, um Sie beim Wachstum Ihres Geschäfts zu unterstützen, und hier gibt es nichts als Vorteile. Also, wenn Sie interessiert sind, schauen Sie es sich an.

Jules ist also großartig, wie Sie in diesem Interview sehen werden, und ich werde nur eine kurze Biografie von ihr machen. Jules Kim stellt ihre gleichnamigen Juwelen der Schmucklinie in den Jahren 2000 bis 2002 vor. Ich entschuldige mich für meinen Lebensstil und ihr Design. Die Kollektion bietet eine proaktive, konzeptionelle Interpretation von edlem Schmuck, inspiriert von den Straßen und Nachtclubs von New York City, von der Neugestaltung von Hanna Dorman bis zur Erfindung von drahtlosem Schmuck Denn das digitale Zeitalter kann Designs manifestieren, die mehr als tragbare Objekte sind. Sie sind eine Sprache, durch die sie ihre persönliche Entwicklung zum Ausdruck bringt und unsere gemeinsamen menschlichen Erfahrungen interpretiert. 18 Jahre nachdem sie ihre erste Besetzung abgestempelt hat, entwickelt Kim ihr kulturelles Geschichtenerzählen weiter, sowohl konzeptionell als auch greifbar, indem sie einen grundlegenden Respekt für die Erde in ihre nachhaltigen Herstellungsprozesse und Materialien einfließen lässt. Und wenn Sie sich einige der Videoversionen ansehen, werden Sie einige von Jules erstaunlich tollem Schmuck erleben. Sie ist wirklich eine Innovatorin. Sie ist durch und durch eine Kunstjuwelierin. Tauchen wir also in die heutige Folge ein.

Tracy: Also gut, ich freue mich riesig, Jules Cam heute in der Show zu haben, Jules, willkommen.

Jules: Danke, dass du mich hast. Tracy.

Tracy: Ich freue mich aus verschiedenen Gründen, Sie zu haben. In erster Linie sind wir fast so lange im Geschäft, wie Sie Ihr Unternehmen im Jahr 2002 gegründet haben. Begonnen in acht Jahren, was Spaß gemacht hat, Ihre Karriere mit Sicherheit zu verfolgen. Vielen Dank. Bitte. Aber ich denke, der lustigste Teil dieser ganzen Sache ist, dass Natasha, unsere Business Accelerator-Spezialistin hier bei Flourish and Thrive, mich vor etwa einem Jahr zu einem Ihrer DJing-Events im Standard-Hotel eingeladen hat. Und es hat Spaß gemacht, dich in deinem Element zu sehen. Weil du hast, hast du so viele Facetten für das, was du als machst

Jules: Ja sicher.

Tracy: Als Marke von Jules Kim

Jules: Es ist wahr. Und ich liebe es, dass Sie einfach die Wortfacetten hineinstecken, als wäre ich ein Edelstein.

Tracy: Nun, das bist du doch, oder?

Jules: Ja. Vielen Dank. Na klar. Es ist fast wie ein Namensvetter, mein Name ist Jules, meine Marke ist Bijules und ich bin ein Schmuckhersteller usw. usw. Aber ich denke, Sie wissen, dass ein Großteil der Essenz meiner Arbeit auf der Interaktion mit mir basiert Menschen und wirklich engagieren und eine Gemeinschaft aufbauen. Was du gesehen hast, was du tatsächlich durchlebt hast, ist ein Teil dessen, woher ich komme. Also komme ich aus dem Nachtleben hier in New York und war DJ bei der Promotion von Partys. Und Sie wissen, die Party, an der Sie tatsächlich teilgenommen haben, ist die am längsten laufende Party auf dem Dach in New York. Also sicher, ja, es ist wie bei einem anderen OG-Typ von Ihnen, der nicht an so etwas klopft. Ich denke auch, es ist, weißt du, New Yorker arbeiten super hart. Und im Sommer willst du ein bisschen atmen, weißt du, komm wieder zusammen. Ich meine, diese Saison konnten wir natürlich nicht ausführen, aber ich denke, der Geist ist immer noch da, der Geist der Gemeinschaft und der Wunsch zu teilen und kreativ zu sein, so dass das nie verschwindet, egal was passiert.

Tracy: Also ich will es, bevor ich in all den erstaunlichen Schmuck eintauche, den du trägst. Im Podcast und in der Audioversion können Sie es also nicht sehen. Daher würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, das Video später zu finden, da Jules Schmuck fantastisch ist. Und ich möchte nur ein bisschen mehr über Ihre Geschichte hören. Wie haben Sie sich zum Schmuckdesign inspirieren lassen? Wie lass uns reden, lass uns zurück gehen, lass uns weit zurück gehen.

Jules: Ja, lass uns weit zurück gehen 2002. Ich denke, als ich nach New York zog, war ich super begeistert, loszulegen, obwohl ich nicht wusste, was ich tat. Ich denke, weißt du, die Jugend bringt wirklich diese Art von Energie hervor, egal was du am Ende tust, als hättest du diesen super aggressiven Geist. Und zu der Zeit habe ich im Nachtleben gearbeitet und mache immer noch weiter, wenn es jemals wieder zum Leben erweckt wird. Das Nachtleben hat diese interessante Wendung wirklich dazu gebracht, wie ich die Welt damals gesehen habe, denn dies war in den Tagen, in denen ich Vinyl ausgeben würde. Ich würde, wissen Sie, mit Milchkisten aus Vinyl in der U-Bahn herumlaufen. Weißt du, es war definitiv eine interessante Zeit, um Platten zu drehen. Und so denke ich, dass diese Erfahrung für mich, wie Ereignisse zu machen und diese Momente zu erleben, nicht ewig dauerte.

Sie dauerten nur eine Nacht, vielleicht bis in den Morgen, weißt du, aber niemals so etwas wie super permanent. Und so hatte ich das Gefühl, dass es in meinem Leben eine solche Art von offener Phrase gibt, und ich wollte sie wirklich konkretisieren. Und so hatte ich in meinen Studienjahren Schmuckherstellung eins zu eins studiert. Ich erinnere mich, dass dieser Prozess für mich sehr faszinierend war, weil ich die Entwicklung mit meinen Händen gemacht habe. Und ich habe im Laufe der Zeit gelernt, und diese Art des Lernens im Laufe der Zeit ist die Art und Weise, wie ich mein Leben immer gelebt habe. Also bin ich irgendwie darauf zurückgekommen. Und das war auch in den Tagen von Sex in the City, als das Typenschild Standard war und Pat Fields hier war. Und ich dachte, ich weiß, dass nicht jeder Carrie heißt.

Weißt du, damals war ich so, als würde ich kleine Typenschilder von smartass zusammensetzen, selbst jetzt kannst du eines der Abstimmungsstücke sehen, die ich habe. Es heißt Devote Devote wie in gib dich den ganzen Weg. Es ist ein Akt der Hingabe, mit Ihrer Pflicht als Zivilist zu spielen. Das Spielen mit dem Typenschild kontextualisiert meinen kreativen Prozess. Also in New York zu sein, sozusagen von der Straße zu kommen und dann einen High-End-Dreh drauf zu setzen und diese Idee dann für immer zu haben, weil die Materialien des Schmucks Vermächtnis sind und dauerhaft. Sie werden uns Menschen mit Sicherheit überleben. Ich denke auch, es ist wie Zeit zu entwickeln, zeitlose Kapseln, die ich in die Welt bringen wollte. Und ich denke, das hat meine Sichtweise begonnen, klar, ich war zu jung, um zu verstehen, was all dieser Jargon war.

Aber wenn Sie anfangen zu laufen, entwickeln Sie dieses Tempo des Verstehens. Und das hat mich wirklich, wirklich, ich schätze, schnell in die erste Reihe geschoben, sozusagen, ich habe mit Prominenten gearbeitet, arbeite immer noch mit Prominenten. Es ist ein Kernelement meines Geschäfts. Und es bringt auch ein Element der Arbeit an benutzerdefinierten Stücken. Denn wenn du mit einer Berühmtheit arbeitest, ist es nicht von mir, ich kann nicht tun, was sie mir sagen, weil sie noch nicht wissen, was ich tue. Ich muss also in der Lage sein, meinen Prozess zu diktieren und die Art und Weise, wie ich die Welt und die Silhouette sehe, in das Konzept des Schmucks einzubeziehen, für das sie mich einstellen.

Tracy: Ich liebe das.

Jules: Ja. In diesem Sinne. Es ist, als würde man einen Trend aufbauen, bevor es überhaupt ein Trend ist.

Tracy: Nun, das Coole daran ist auch, dass Sie im Grunde genommen Jules Kim damit beauftragen, Sie nicht unbedingt für ein Schmuckstück zu nehmen. Ich denke, was jeder wirklich will, ist, dabei zu sein der Raum, in dem dir jemand so sehr anvertraut, was dir einfällt. Und sie sind einfach so, machen Sie es. Und hier ist meine Brieftasche.

Jules: Ja, total. Ich liebe das. Weißt du, ich liebe es auch sehr, dass du das Wort Vertrauen verwendest, weil Vertrauen ein wesentlicher Bestandteil jeder Art von Beziehung ist. Aber besonders wenn Sie mit Kreativität arbeiten und Metalle finden, gibt es eine tatsächliche finanzielle Investition, die Sie in Zusammenarbeit mit einem Künstler tätigen können. Und wenn dieser Künstler über das wahre Fachwissen verfügt, das er repräsentiert, würden Sie Ihrem Kunden und auch dem Produkt immer diese Art von Vertrauen vermitteln.

Und auch für mich geht es einen zusätzlichen Schritt, denn es ist das Konzept, das ich ebenfalls vorbringe. Ich werde also viele Konzepte haben, und ich werde warten und darauf sitzen, bis ich die richtige Berühmtheit habe, wenn sie keine Berühmtheit sind, wenn sie die richtige Person sind, um dieses Konzept und diese Art von Put zu erweitern es in der Welt. Weil ich wirklich glaube, dass Konzepte die Kultur antreiben. Und als Kreativer ist es meine Pflicht, den heutigen Kontext kommentieren zu können. Und als ich diese Stücke machte, als ich 2008 Beyonce-Nagelringe machte, bewegte sie ihren Körper so, wie die Menschen sich selbst fühlten. Du weißt was ich meine? Also benutzte sie die Nagelringe als Persönlichkeitswerkzeug und konnte ihren Stil so ausgeben, wie sie die Welt sah, wie sie das Tragen dieser Schmuckstücke festlegen würde. Das ist also auch etwas, das ich sehr gerne als Höhepunkt der Popkultur definiere.

Tracy: Ich möchte in nur einer Minute über den Schmuck sprechen, den Sie tragen.

Jules: Ja, ja.

Tracy: Hast du immer feinen Schmuck gemacht oder war es, als du mit anderen Materialien angefangen hast, immer feiner Schmuck?

Jules: Ich habe immer feinen Schmuck gemacht. Mein erstes Typenschild habe ich in Silber gemacht und mich von dort hochgearbeitet. Normalerweise würden Kunden etwas und Silber sehen und wenn sie es und mehr High-End-Material wollten, dann haben wir es uns vorgenommen.

Tracy: Ich liebe es. Ich liebe es. Ich fand es nicht als feinen Schmuck angefangen. Ich habe mit Silber und Halbedelstein angefangen und dann, was sie jetzt Demi nennen, gut. Und natürlich mache ich jetzt nur noch die feinen Schmuckstücke, die ich liebe. Ich mag es so viel besser, weil ich die persönliche Aufmerksamkeit liebe, die Sie geben können

Jules: Ich stimme zu.

Tracy: Zeig mir deine Hände, weil sie in Ordnung sind, also bin ich besessen von dir, wenn du nicht sehen kannst, ob du nur den Podcast hörst, aber Jules hat es gemocht, im Grunde wie einen Schmuck zu übergeben, also warum nicht? Erzähl uns ein bisschen?

Jules: Also habe ich mit den Händen nur erwähnt, wie die Leute es einfach festlegen und was ich tue. Ich bin eine sehr physische Person. Und so bin ich mit meinen Händen auch eine sehr praktische Person. Und ich muss jederzeit funktionsfähig sein. Mit diesem 14 Karat Gold Gelenkgriff, im Grunde ist es ein Armband für die Hände, wollte ich Bewegung in den Frieden bringen, im Gegensatz zu dieser Art von Idee, wo es stabile Knöchelringe sind, das sind zwei separate Ringe. Aber ich wollte die Bewegung des Fingers isolieren. Und dann hatte ich volle Bewegungsfreiheit, aber der eigentliche Goldschmuck bleibt dort, wo er ist. Es ist mein Fleisch, das sich wie ein Drehpunkt über diese x wickelt. Und so wollte ich diese Idee abschaffen und diese Idee dann dort einbringen, wo sie artikuliert ist. Also bewegt sich mein Fleisch mit dem Stück.

Tracy: So cool.

Jules: Ja, es sind kleine Ideen, die ich während meiner Entwicklung immer wieder ändern möchte. Und da ich seit 20 Jahren Schmuck entwerfe, gibt es so viele Kerndesigns, dass ich ihn nur anders betrachten muss.

Tracy: Ich liebe es. Das ist so cool. Und ich liebe es, wie sich deine Hände einfach damit bewegen. Ich werde dies wie in dem gesamten Video auf dem Blog-Beitrag dafür haben, damit die Leute es sehen können, als würden sie einen Blick auf deine Hände werfen. Es sieht erstaunlich aus. Deshalb wurden wir kürzlich wieder eingeführt, weil Angely Martinez den BIPOC Open-Brief geschrieben hat. Und Sie haben den BIJULES-Inkubator gestartet, um BIPOC-Designer und -Marken in der Branche zu unterstützen. Und ich möchte nur ein bisschen darüber sprechen. Zum Beispiel, wie haben Sie Angely kennengelernt?

Jules: Ja, alles gut. Ich denke, Angely ist wie eine super, super, super talentierte Frau. Und sie kam als FIT-Praktikantin zu mir. Und ich erinnere mich, sie getroffen und ihr eine Aufgabe gegeben zu haben. Zu dieser Zeit arbeiteten zwei weitere Praktikanten mit mir zusammen. Und wenn ich Praktikant sage, ist das eine sehr flache Definition. Und ich rufe meine Praktikanten nie an, Praktikanten, sie waren immer Mentees, immer, immer immer, es gibt etwas dreidimensionaleres und sie laufen mit einem Mentee herum. Weil ich immer lerne und immer gebe. So arbeite ich von Natur aus. Ich bin ein Geber. In diesem Sinne wurde der BIJULES-Inkubator für Bienenjuwelen später konkretisiert, als ich anfing, meine stationären Aspekte zu berücksichtigen. In den letzten 10 Jahren habe ich mich durch einen Einzelhandelsbereich und mit dem Einzelhandelsbereich, der die tatsächliche Arbeitserfahrung im wirklichen Leben atmet, als Mentor engagiert.

Und so würden alle meine Mentees mit mir und für mich zum Wohle der Marke zusammenarbeiten, aber auch um zu verstehen, wie echte Arbeitserfahrung aussieht und wie man kommuniziert. Ich finde auch, dass ich ein großer Befürworter einer klaren und offenen Kommunikation bin, egal woher Sie kommen oder nicht. Und ich denke, das hat mich dazu gebracht, speziell mit LGBTQ- und BIPOC-Personen zu arbeiten, weil sie ihre Emotionalität vor allen anderen ausdrücken. Sie brauchen mehr Unterstützung als jeder andere. Und es ist nicht so, dass ich sie überhaupt suchen würde, es ist so, dass sie zu mir kommen würden. Sie haben etwas an sich, die Anziehungskraft gleichgesinnter Seelen, die an etwas glauben, das wirklich einen Samenwert hat. Wenn ich also einen Samen pflanze, ist es meine Gemeinschaft, die ihn nährt.

Und so würde ich normalerweise meine Praktikanten / Mentees finden. Als ich und Angely ein offizieller Praktikant waren, war das der FIT-Standard, richtig. Und ich denke, sie hat schnell verstanden, dass ich nicht so gearbeitet habe. Ähm, als sie arbeitete, gab ich ihr eine Aufgabe und beinhaltete das Skizzieren und auch das tiefe Verständnis für das Konzept. Und so machte sie einige Skizzen und dann einen anderen Mentor, er machte einige Skizzen und ich sah sie beide an, verglich beide und verstand, dass Angely aus einem ähnlichen Hintergrund stammt. Ich würde nie wissen, wo sie geboren wurde, wie alt sie damals war. Ich würde es nicht wissen, aber basierend auf ihren Konzepten wusste ich, dass sie aus derselben Spiritualität stammte, dieselbe Methodik wie das Betrachten von etwas, das ein Standard ist und wie Sie wissen, das nicht ganz zu mir passt, lass es uns tun es so. Und ich denke, diese Art von Mentalität erzwingt wirklich, wer die Mentees sind. Es führt sie in einen ähnlichen Denkraum, woher ich komme. Und das gilt als Nische. Aber wir sind unglaublich zahlreich. Wissen Sie, so wie wir die Welt sehen, gibt es viele von uns, es gibt viele Marktanteile für jene Juweliere, die anders denken.

Tracy: Ja, und ich liebe das, was ich auch an Angelys Arbeit liebe, ist, dass es so konzeptionell ist und wie deins, bist du? Welches ist auch, dass es dort viel Ausrichtung gibt, richtig?

Jules: Ja sicher. Und ich denke auch, wissen Sie, nach zwei Jahrzehnten der Skripterstellung und Markteinführung von Silhouetten, der Arbeit an der Copywriting-Theorie, der tatsächlichen Eigenverantwortung in den tatsächlichen Lebensumständen, aber auch der Copyleft in dem Sinne, in dem ich unterrichten möchte und Geben Sie diese Skripte und diese Silhouetten und diese Standard-Sichtweise auf die Welt der nächsten Generation von Juwelieren, die hereinkommen, denn das bedeutet, dass ich versuche, fleißig und verantwortungsbewusst mit dem Markt umzugehen, den ich mitgestalte. Und wenn ich daran teilnehmen will, sollte ich wirklich daran beteiligt sein.

Und ich denke, das hat viel damit zu tun, dass die Gemeinschaft das Vertrauen zwischen den Bewohnern der Gemeinschaft aufbaut, weil sie letztendlich ein Führungsrat werden. Sie wissen, als Ergebnis ist der offene Brief des BIPOC ein Nebenprodukt der Diskussion, Diskussion und Theoretisierung von Dingen, die täglich geschehen, weil dies zu einer Fähigkeit als Künstler wird, die Sie verdauen können . Sie können emoten und aus diesen wirklich turbulenten Zeiten in unserem Leben im Allgemeinen etwas erschaffen. Und wir haben so viele von ihnen gehabt.

Weißt du, ich glaube, wir haben uns schon einmal unterhalten, weißt du, zu Beginn von COVID bist du sozusagen wie, was sollen wir tun? Und jemand? Richtig? Interessiert sich jemand für 14 Karat Goldschmuck? Interessiert es jemanden. Und schließlich verstehen wir, dass wir uns weiterentwickeln müssen, dass das, woran wir geglaubt haben, nicht mehr das ist, was wir in dieser winzigen Kiste bleiben müssen. Diese winzigen Kisten sind zu unserer Sicherheit isoliert. Und jetzt verstehen wir, dass wir so nicht leben können. Wir müssen uns wirklich aussetzen, um verschiedene Gedanken, Denkschulen zu verstehen, wir müssen Dinge unter Bedingungen aufnehmen, mit denen wir uns möglicherweise nicht wohl fühlen. Weil es so viele Persönlichkeiten auf der Welt gibt.

Tracy: So viele Persönlichkeiten. Das ist wahr. Ich bereite mich auf unser Training nächste Woche vor. Und wir reden darüber, wie viel Geld gerade politisch für Werbung ausgegeben wird? Wie die Präsidentschaftskandidaten geben alle etwa 5 Millionen Dollar pro Woche für Facebook aus. Und ich denke, die Leute werden so mit Dingen bombardiert, dass sie die meisten Leute ehrlich mögen. Sie können es einfach nicht erwarten, bis die Wahlen vorbei sind. Nur so haben wir.

Jules: Es baut sich definitiv Spannung auf. Und ich denke, es gibt etwas zu sagen, wenn man sich bis zu einem bestimmten Punkt aufbaut. Diese Veröffentlichung wird eine enorme Menge an Veränderungen bewirken. Bis jetzt. Es ist fast so, okay, wir hören zu. Hörten zu. Okay, wir verstehen oder nicht, aber sobald der Wahltag vorüber ist, wissen Sie zumindest, in welche Richtung wir gehen.

Tracy: Genau. Genau. Du hast mir das vorher mitgeteilt, wie zum Beispiel Fragen zu all dem Zeug. Aber wie Sie ihr schon einmal gezeigt haben, dass Sie mit Ihrem Mann nach Italien und Deutschland ziehen. Ich möchte ein wenig darüber hören, wie das geht, und wir werden zurückgehen und zum BIPOC Open Letter zurückkehren, weil ich mehr darüber und über Ihren Inkubator und andere Dinge sprechen möchte. Und wie willst du deine Produktion in New York halten?

Jules: Ich werde ein bisschen von beidem machen und immer in New York als Prototyp arbeiten, weißt du, ich erstelle hier meine IDEA Lab-Theorien. Und dann denke ich, dass ich mich wirklich auf die praktischen Ideen konzentrieren werde und weil ich dort so viel von meiner Inspiration bekomme, die Materialien verstehe, mich aber auch auf die Handwerker, ihre Erfahrung und ihre Methodik beziehe, wie ich es wirklich bin schätzen ihre Welt und woher sie kommen und wie ich mich wirklich erweitern und über grundlegende Standards hinausgehen kann.

Das ist etwas, das mich wirklich sehr interessiert. Und so möchte ich sehen, ob italienische Handwerker so arbeiten oder ob sie so herausgefordert werden können. Gleiches gilt auch für deutsche Handwerker. Aber ich denke, eine der Rollen, die ich weiterhin spielen möchte, ist die eines Vordenkers, der in der Lage ist, diese Herausforderungen auf einen neuen Markt zu bringen und zu sehen, wie ich damit reagieren kann, weil ich immer Schmuck herstellen werde . Und es ist wirklich, wirklich egal, wo, denn ich habe zu diesem Zeitpunkt Schmuck auf der ganzen Welt hergestellt.

Tracy: Ja, das ist das Beste daran, dass Sie in der Lage sind, etwas zu entwerfen und herzustellen, das klein ist, weil es so ist, als könnten Sie rauskommen, als ob es an verschiedenen Orten produziert werden könnte. Und es ist großartig. Sie haben also Ihre Mentorentätigkeit wieder aufgenommen, indem Sie Praktikanten eingestellt haben, wie sich daraus entwickelt hat, und ich möchte dies auch irgendwie verweben. Also schrieb Angely den offenen Brief des BIPOC. Ich hatte sie gerade vor ein paar Wochen in der Show. Die Folge wurde vor ein paar Wochen live geschaltet, als wir dies aufnehmen. Sprechen wir darüber, was damals passiert ist. Weil ich weiß, dass ihr euch sehr nahe steht, ihr gute Freunde seid, würde ich gerne hören, wie sich diese ganze Sache aus eurer Perspektive entwickelt hat.

Jules: Sicher, ich denke, wie ich bereits erwähnt habe, als ich Angely nur als Person, als Frau und als Schöpferin verstand, fühlte ich mich wirklich verwandt mit ihr. Und ich war und ich sagte zu ihr: Oh, ich sehe dich, du wirst irgendwohin gehen. Und dann wissen Sie, als unsere Beziehung gepflegt wurde, war sie wirklich mit der Community beschäftigt und sehr interessiert und mit den Denkprozessen und einigen der Ideen, die innerhalb meiner Marken und in meinem Universum generiert wurden. Auf diese Weise sind und bleiben wir Freunde. Und in diesem Zustand gibt es einen sehr sicheren Ort, um sich zu unterhalten. Und als der Mord an George Floyd passierte, war das für unsere Gemeinde äußerst beunruhigend. Und wenn ich Gemeinschaft sage, dann ist es eine globale Gemeinschaft von nicht-traditionellen und vielfältigen Menschen. Und sie können selbst Juweliere sein oder auch nicht, aber sie können Schöpfer im wahrsten Sinne des Wortes sein. Und ich denke, es gibt noch einen weiteren Aspekt in unserer aktuellen Situation: Wir haben soziale Medien und das Internet.

Wir sind also online traumatisiert. Es wird ausgestrahlt, wir werden nicht dazu aufgefordert, wir werden beobachtet und alles, was wir sehen und durchleben, wird sofort dokumentiert. Und dann passiert, was ich sehe und es ist klar, es ist nur eine Tatsache, dass es keinen zärtlichen Scherz gibt, der über die Probleme, die wir in der Welt haben, hin und her geht, es ist eine fortwährende Artillerie, die im Internet aufeinander geworfen wird. Und dort gibt es keinen Austausch. Es ist einseitig. Sicher, Sie könnten dies sagen, und dann sagt jemand dies, aber es gibt keinen Aufruf zum Handeln. Es gibt kein allgemeines Verständnis dafür, wie man als Einheit vorankommt, selbst wenn man widersprüchliche Ansichten hat. Ich denke also, dass das unmittelbare Trauma durch den Mord an George Floyd einmal passiert ist. Angely ist wie, was, was ich so mache, ist nicht cool.

Die Leute in meiner Gemeinde rufen sich gegenseitig an, als würden sie schlagen. Es ist super negativ. Und ich dachte, in erster Linie wollen wir uns dazu verpflichten, uns auf keinerlei negatives Verhalten einzulassen. Es ist nicht gut für dich. Du bist sensibel wie eine Seele. Jeder ist. Und ich denke, es sollte besser gesagt werden, wenn Sie sich auf eine Gruppentheorie verlassen und die Strategie organisieren und dies mit Eleganz erreichen könnten, weil wir nicht mehr Trauma schaffen müssen, als es natürlich schon geschieht. Ich denke, der offene Brief des BIPOC war das Ergebnis dieser Gespräche und der Art und Weise, wie ihre Gemeinschaft miteinander oder gegeneinander in Kontakt trat. Und ich denke auch, ich habe viele offene Briefe über ethische Praktiken und die Mode- und Schmuckindustrie geschrieben. Und was ich gelernt habe ist, dass ja, Sie haben möglicherweise diese Probleme oder diese Dinge, mit denen Sie nicht einverstanden sind, und letztendlich müssen Sie einen Aufruf zum Handeln haben, Sie müssen wirklich etwas vorschreiben, um die Änderung, die Sie vornehmen, in Kraft zu setzen. ‘ Ich erwarte.

Denn wenn Sie nur da sitzen und sich beschweren, gibt es absolut nichts, von dem Sie absolut nicht kommen werden. In diesem Sinne musste es, wie es eine organisierte Mission geben musste, einen Aufruf an die Gemeinde und die nach außen gerichtete Gemeinde geben, was insbesondere die Schmuckindustrie bedeutet, weil sie Eintrittsbarrieren sind, immer für immer und vor einer neuen Branche . Als aufstrebendes Talent, egal woher Sie kommen, wird es diese Grenzen geben, die Sie treffen müssen. Und ich denke, wenn Sie ein BIPOC oder LGBTQIA sind, stehen all diese unterschiedlichen Umstände im Vordergrund. Und es gibt eine Menge Angst, die sie irreführt. Und viele von ihnen setzen ihre Fahrt nicht einmal fort, sondern springen von der Fahrt ab, bevor sie überhaupt einsteigen. Ich finde das wirklich entmutigend.

Weil ich es lieben würde und immer versucht hätte, das Endergebnis der Schmuck- und Modebranche herauszufordern, indem ich wirklich gezeigt habe, was mit Kultur los ist und wie der Kontext wirklich Innovation bringt und Auswirkungen auf beide Branchen erzeugt. Und ich glaube, das sollte Standard sein. Daher denke ich, dass der offene Brief des BIPOC und die anschließenden Gespräche sehr wichtig sind und das Endergebnis verändern und diese so lange entwickelten Infrastrukturen anpassen. Und letztendlich, wissen Sie, leben wir in der Legacy-Branche und die Menschen, die jetzt Dinge konsumieren, erhalten Informationen anders.

Sie engagieren sich anders, sie sind auf ihren Handys, sie sind auf ihren Geräten, sie beschäftigen sich nicht so mit der Welt wie unsere Generation. Das ist so, als würde man sich der Musik stellen, weil wir wissen, dass wir nicht die letzte Generation sind, die in diese Branche kommt, aber wir müssen der neuen Generation, die hereinkommt, sehr bewusst und respektvoll gegenüberstehen. Und ich denke in dieser Hinsicht, Unsere Branche hat eine Menge, sie haben eine Menge Rückstand, um eine Menge Dinge zu tun, um sie zu betrachten, es wird ein Spiegel gehalten, denke ich.

Tracy: Es gibt so viele Dinge, die du gerade gesagt hast, dass ich gerne auspacken möchte, und eine Sache, die ich wirklich hervorheben möchte, weil ich denke, dass viel passiert ist, ist das mit sozialen Medien und den Zeiten und wie Ich meine, es gibt so viel abgebrochene Kultur und Online-Mobbing, dass es heutzutage fast unmöglich ist, überhaupt eine Debatte über ein Thema zu führen. Es ist frustrierend, weil es oft nur eine Seite ist, um gesehen zu werden. Und oder wenn jemand eine gegenteilige Ansicht hat, wie es früher unmöglich war, als würden die Leute es einfach ausarbeiten und versuchen zu mögen, würde die Debatte tatsächlich die bessere Idee, das richtige Recht, den Ruf oder die Lösung hervorbringen .

Und es ist nicht sehr frustrierend für mich, wie ich es in der Vergangenheit getan habe, ehrlich gesagt, neun Monate seit COVID. Begonnen, weil ich wegen allem, was online passiert, viele soziale Medien zurückrufen musste, weil ich nicht einmal mögen kann, dass ich es nicht einmal ertragen kann, heutzutage auf Facebook zu gehen, um zu mögen, wie ein Bild zu posten meiner Nichten. weil alles wie alles sein muss wie dieses wütende politische Argument und wie, du liegst falsch, wenn du so denkst, und du liegst falsch, wenn du so denkst. Und dies und das und dies und das. Und es ist so, ich glaube, dass jeder ein Recht auf eine Meinung hat. Ich denke nicht, dass alle Meinungen richtig sind. Ich meine, nein, nicht, aber gleichzeitig, als ob wir nicht an einen Punkt gelangen können, an dem wir diese schwierigen Gespräche auf konstruktive Weise führen können, wie, wie werden wir jemals dazu kommen, wie echtes Wachstum oder Erwachen oder Veränderung in unserer Gesellschaft und Industrie

Jules: Wir werden nicht, wir werden nicht, unsere Gesellschaft wird sich nicht entwickeln. Und das ist ein trauriger Tag, an dem solche Dialoge nicht respektiert werden können. Und Sie wissen, Intersektionalität ist ein Ort, an den wir alle irgendwann kommen müssen, um grundlegende Entscheidungskompetenzen zu entwickeln. Wissen Sie, wenn wir diese Dreh- und Angelpunkte haben, an denen es eine Idee und dann eine andere Idee gibt, dann in dieser gemeinsamen Sitzung. Es ist dieser Übergang, an dem alle Veränderungen stattfinden können. Sie können keine spannende Evolution haben. Ohne diese Überkreuzungen.

Tracy: Ja, ausgerechnet in der Natur. Und es müssen beide Seiten präsentiert werden, und ich denke, das ist die Herausforderung. Also, und das ist ein bisschen wie ein Thema. Aber ich wollte das nur ausrufen. Weil ich denke, dass viele Leute wahrscheinlich das Gefühl haben, sie haben Angst zu mögen, ob es unterstützend ist oder manchmal eine wahre Meinung zu äußern, weil sie sich Sorgen machen, abgeschaltet zu werden. Weißt du, wir hatten ein privates Gespräch über etwas, das mir passiert ist. Und es war unfair, weil ich eigentlich nichts getan habe. Und es ist so, als ob ich nicht gezwungen werden möchte, etwas zu sagen, wenn ich nicht bereit bin, eine Erklärung abzugeben, oder nicht in der Lage war, allgemein sehr gut zu denken. Und ich habe das Gefühl, dass die Leute gezwungen sind, Dinge zu tun, die sich entweder unangenehm anfühlen oder sich einfach vollständig zurückziehen und ihre Meinung nicht teilen. Und ich denke nicht, dass das in irgendeiner Weise, Form oder Gestalt sicher ist.

Weil Sie wissen, eines der Dinge, über die wir gesprochen haben, als wir diesen Anruf vor ein paar Monaten mit ein paar von uns hatten, war wirklich, wie können wir dieses Gespräch beginnen, um Veränderungen anzuregen? Und wie sieht diese Veränderung wirklich aus? From a front facing perspective, there was something else I was gonna say which I just lost my train of thought, but it’ll come back, so I’m not too worried about it. So I want to talk a little bit about your BIJULES incubator and what you’re doing with the partnership with Wolf and Badger, do you want to share a little bit more?

Tracy: Yeah, it’s super exciting. It’s a curated designer program, where I have selected three jewelry designers from the incubator. And with bringing these designers together, I wanted to create a safe place for them to create, and be also an opportunity for them to really define their creative process, and then see for them to be spirited, and to allow them to engage in dialogue visually, to talk about themselves to sort of liberate themselves from being inside. And I think we all can relate to how that feels. So I sort of wanted to let the birds fly, so to speak. And I’ve worked with Wolf and Badger in the past. And they’re super supportive. And they’re an omni channel platform. So it’s online, they also have their own brick and mortar, here in New York and also in London. And they also have a great marketing platform.

So we can bring the IGTV leg there, we can also have interviews going on, and IG live, etc, etc. So it’s a really robust program. And one of the barriers to entry we might say, for an emerging designer would be not having access to a lot of the things right, so one of the core elements of the program is to have provided a huge gemstone archive from from a jeweler who has since passed and in their legacy, the family wanted to offer these gemstones. And so I had each designer select any gemstone they wanted, and maybe 50 to 70 gemstones later. Each of them really had like their own beautiful magic, handfuls of these amazing mineral gemstones. And to see their faces when I would guide them through it because of course we’re doing it on zoom to see their faces was so fascinating because they would get there like faces would open like shapes of expressions I’d never seen these designers have before because they’re like, wow, what is that?

You know, and I’m like, that is a picture Jasper, you know, or so, for them to be uplifted. And also for me not to build a program that was like you’re talking about like, scripted to a tee on a time and you have to deliver it this way. And you know, here’s the due date. I wanted them to feel free in creating and executing because they’re all artisans, they’re all hand making everything. But literally the day after they chose all of their stones. They all had already selected the stones, sketched everything, had ideas, they were well on their way. So in that sense it was like a slick loose into their creative process. Yesterday I filmed all of them. And I, you know, seeing these pieces it blew my mind. Definitely. All three of them challenged themselves like no way before and the final product is super uplifting.

Tracy: That’s I want to see that video once you have winter share it. Yeah,

Jules: Sure, yeah, we’re in the editing process, as you know.

Tracy: So I think just so people have a reference point, I think what you were mentioning about like due dates, and timelines, and all those things is our ship that Flourish and Thrive Academy is going to be hosting for bipoc. designers, we are doing intake in December. So if you are a BIPOC jewelry designer and you want business and marketing mentoring, please head on over to the waitlist, we’ll have it in the show notes. I just want to mention that so people have a point of reference of what you’re talking about. So if designers in the BIPOC and LGBTQIA community wanted to get involved in the jewels incubator, like how can they get involved in that?

Jules: They can just go to Instagram and DM me at Instagram. They can also email me, Jules@bijulesnyc.com and normally what I like to do with new talents as they come in is I really want them to evaluate themselves. And to sort of do their own SWOT analysis, like show me what they think their strengths and their weaknesses are from their perspective. And, you know, also, I think that it’s really important for them to be able to feel safe to communicate with me as a complete stranger, so to speak, because they’re things that you know, in my mentorship program, they’re things that I isolate and specialize in. And then there’s some things that I really don’t prefer to touch, you know, so maybe your program might be more fit for someone who’s more, I guess, concerned about developing sales strategy, etc, etc, they already have a completed collection, this is their fifth year in business, etc, etc. Me, what I really like to focus on is the development of one’s core value as an artist where they perceive their, their drive coming from and what direction do they want to push towards? I’m really sort of baited inside of like the process, and how to evolve as a person and as a creative unit. Those are the things that I really focus on.

Tracy: I can tell that you’re super focused on the creative process and like being an artist and like, basically show up in the world doing that. And I think that’s, it’s so great, because it’s so needed, I think, you know, you think about great artists in the world. And a lot of times they’re, I’m going to use the word of their apprentices like, menteed up to become like, great artists, you know, down the road later. So I want to ask you just one more question before we’re in such a great interview, by the way, oh, you have any, like, advice for emerging designers or makers?

Jules: Yeah, you know, I, I always do. And I really, truly believe in understanding yourself before you forge deeper into your craft. I always think that there’s a certain amount of emotive responsibility that a creative must have in order to, to move forward in their career path. And I also believe that, you know, being an artist is a spirited career, it’s something that takes a lot of balls takes a lot of courage, and you will make so many mistakes. And I also feel that you know, facing your failure is a condition that human beings are scared to do.

But it also is a place of vulnerability that you’re able to create with unbridled attachments. And I think that’s a specialized, I guess, tidbit of personal experience that I’ve learned through this almost two decades of creating and really pushing boundaries and challenging the way that people see jewelry today is that I fall in so many times, and I take great pride and have fallen. And I think those types of patterns, you never fall twice. You always understand what happens, and then you never make that mistake again. So I think an essence like that is a learning process. It is super organic, and could be quite painful. But I also think that that’s what creatives are. We live in this very sticky realm. We could say,

Tracy: Wow, I love that. You said that for a very specific reason. Because like we’ve all had like math like sometimes the failures are really massive. Like my first business was taken out in 2008 because all the wholesale stores started filing for bankruptcy and didn’t pay me. And I think that some people, people are so afraid of that. And, like, obviously, like, you don’t necessarily want to get yourself into a situation like that. But at the same time, it’s like failing forward is like a really powerful way to, I mean, I always talk about entrepreneurship and being a business owner, and especially, a creative business owner as a fast track course into personal development because you grow so much and so fast. And I love that you said like, you know, you’re gonna make mistakes, but you know, use that as fuel to kind of continue to move forward and learn from those mistakes, because that’s how you grow as a human how you become a better artist, and how you actually like are able to adapt to what your market and I’m saying your market because everyone’s got their own market that they’re serving. It’s a way to adapt to what your market actually wants from you, which is cool,

Jules: Right. Yeah, totally. And I also think that your market, as a designer, you’re able to confront what your market needs before they even know what they need. So in order for you to do that you really have to be perceptive about your own skill set. You know, so I think that’s really an important aspect to being a creative entrepreneur.

Tracy: Amazing. Jules, thank you so much for being here. I Had such a blast.

Jules: Thank you for having me. Tracy.

Tracy: Where can everyone find you?

Jules: Um, you can head to the website. It’s https://www.bijules.me  And then you can also find me on Instagram as always at @BIJULES and of course, check out the incubator at BIJULES INCUBATOR

Tracy: Thank you so much. We’ll have you have all those links in the show notes as well. Thank you so much for listening to the show today. This is Tracy Matthews signing off. Until next time, but before I do, I wanted to remind you, if you are a BIPOC jewelry maker or any sort of creative product maker, I want to invite you to apply for a BIPOC scholarship, head on over to https://www.flourishthriveacademy.com/bipocmentor  and get all of the information that you need to apply it for this scholarship. We are already taking the waitlist and we are taking applications in the first phase. And this process is happening fast. So if you’re interested, get to it now before the doors close. All right, this is Tracy Matthews, signing off. For real now. Until next time.



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